近藤聪继续三宅一生的设计遗产

今年9月在巴黎时装周S/S 2023上，近藤聪为三宅一生举办了S/S 2023时装秀，在时装秀的每个座位上都有一张washi纸，这是一种来自日本的传统纸，由冈皮树或桑树的纤维手工制作而成(这就是washi的文化重要性，它受到联合国教科文组织的保护)。1000多年来，Washi一直被用作服装面料，尤其是在日本北部——它的结构意味着它比普通纸张坚固得多——已故的三宅一生(Issey Miyake)一生都被它迷住了，在他的系列中利用这种独特的纤维，与聚酯纤维或棉花混合，创造出创新的新面料。事实上，这位设计师对washi的迷恋说明了他更广泛的开拓方法:传统与现代的结合，手工与创新，能够从简单的正方形纸开始，以大胆的面料、纹理或形式的新命题结束。和纸传统上也用于折纸，这是另一种吸引三宅一生的历史悠久的日本艺术形式，他的雕塑般的、复杂折叠的衣服经常被拿来做比较。

2023年的发布会是三宅一生今年8月去世后的首次发布会，享年84岁。因此，这张纸上印有首席设计师近藤(他于2019年担任该职位，自2007年以来一直在该品牌工作)和他的设计团队的其他成员的致敬之词，而三宅一生的肖像则在秀开始前被投射在Porte de la Villette空间周围。该系列本身着眼于“软雕塑”的理念，“揉捏、雕刻和塑造”服装，让人想起三宅一生对身体和轮廓的掌控。近藤说:“我和我的团队设计的每一个系列都反映了我们从三宅一生身上学到的东西。”

在这场秀结束后几周的一次对话中，近藤向Wallpaper*谈到了三宅一生持久而永恒的影响，并试图在自己的系列中捕捉同样的“前所未有的快乐和奇迹”。

近藤聪谈三宅一生2023年的S/S

(图片来源:Issey Miyake提供)

壁纸*:这是自三宅一生的死亡。你想怎样用这个系列来表达对他的敬意呢?

Satoshi近藤:我和我的团队创作的每一个系列都反映了我们从三宅一生那里学到的东西，因为他的设计理念和方法是品牌标识的基础，也是我设计工作的灵感来源。展望未来，就像我们过去一直做的那样，我们将挑战自己，创造出原创的、前所未有的服装，带来快乐和奇妙的感觉——建立在真正符合品牌身份的基础上。

特别是为了这次展览，我们把我们的想法用文字表达出来，以纪念三宅一生，并将它们压印在一件手工制作的washi上，分发给观众。

W:你在这个系列中有没有特别想到三宅一生的元素?

SK:我认为他的影响无处不在，渗透在整个系列中，在我们参与设计和制作的方式中——从概念研究和材料开发到展览的执行——就像三宅一生所做的那样。在这个系列中，我们制作了一个名为“躯干”的系列，在这个系列中，我们自己用粘土制作躯干，然后将它们转化为服装形式，每件都是用一块布料制成的，目的是探索原始的服装，就像穿在身上的柔软雕塑。

女:再告诉我一点关于这个想法雕塑在服装系列中，这是如何体现的?

SK:我们希望与雕塑一起工作，不仅是想法，而且是雕塑的实际创作过程，因为我们相信，在服装设计之外的创意领域工作，使用不同的媒介，可以让我们开发出原创的想法和形式。对于这个系列，我们想象服装像柔软的雕塑一样有生命和呼吸。就像我们的雕塑家同行一样，他们都有自己对躯干的理解，我们也在探索身体的概念及其与一件衣服的关系。

(图片来源:Issey Miyake提供)

W:有一些技术面料是这个品牌这一季的新面料。你能给我介绍一下它们吗?它们在这个系列中的作用是什么?

SK:针织系列“联动”和“装配”采用了一种技术，从机器生产无缝针织服装，成品和准备穿，无需额外的缝制。亚博足球竞猜虽然这项技术本身并不亚博足球竞猜新鲜，但我们与针织工程师合作探索新技术和创造性使用的方式是原创的，我们创造了每件服装都集成了各种针织结构。在这场秀上，模特和舞者穿着针织服装，就像会呼吸的雕塑，在舞台上蹦蹦跳跳，传递出一种活力。

女:你为什么选择舞蹈家来表演?

SK:穿着者的身体是我们所做的事情的基础三宅一生．最后，他们的想法是通过舞者穿着各种肤色的服装，在黎明的阳光下跳舞，来传达这种肉体感——一种感性和原始的感觉。与此同时，我们也希望能像在washi上所写的那样，给观众带来一种喜悦和希望的感觉。

女:多告诉我一点关于快乐和希望的想法——还有好玩，你在节目之前发布的引文中提到过。这些想法是如何在收藏中体现出来的?

SK:我们设计和制作服装是为了一种轻松的感觉，我们相信正是这种轻松带来了快乐。趣味性可以体现在服装本身的设计和制作中，就像我们如何在“联动”和“组合”系列中玩许多针织结构，以及它们如何促使模特和舞者四处移动和跳跃。

好玩也能带来奇迹。它是关于设计和制作一件看起来不像衣服的衣服，特别是当你平放的时候，只有当你拿起衣服穿上它的那一刻，你才会意识到它是可以穿着的。

(图片来源:Issey Miyake提供)

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