2021年是设计的大好时光，有一些世界领先的家具和设计博览会(从NYCXDesign(在新标签页打开)来米兰家具展(在新标签页打开)，设计迈阿密(在新标签页打开)而且伦敦设计节(在新标签页打开))在一年的沉寂后回归。这种能量转化为新的系列和发布，展示了全球设计界的多层创意方法。在这里，我们看看从2021年开始的一些最好的家具系列(排名不分先后)。
年度十大家具新品
01.贝桑·劳拉·伍德的华丽收藏
英国设计师Bethan Laura Wood和米兰画廊Nilufar展示了Ornate，这是一个以闺房设计为灵感的家具系列。该系列以床头、照明、橱柜、书桌和镜子为特色，从不同的灵感中汲取灵感，并以各种材料和技术为特色。华丽系列也标志着Wood与Nilufar及其创始人Nina Yashar的十年合作，在9月的Salone del Mobile期间，它在Via della Spiga画廊展出，旁边是Wood之前的系列作品。该系列体现了伍德不拘一格、丰富多彩的视觉世界的丰富性。玻璃、木饰面和cnc磨铝的作品证明了她对新旧工艺技术的热情，以及她从过去的美学运动和她的旅行中提炼文化参考和灵感的能力。雅沙尔说:“华丽代表了完美的对话，以及对启发贝森的各种文化的最佳诠释，以及一种非常现代的观点，它设法将危险的边界推向极端，同时保持完全的和谐。”
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02.Roberto Lazzeroni为Poltrona Frau设计的“Infinito”大理石桌子
这款限量版的桌子诞生于Poltrona Frau首席执行官Nicola Coropulis发现的一块特殊的绿色大理石板。土耳其的一个洞穴长期以来一直被开采红紫色的罗索勒班托大理石，2018年意外地生产出深绿色的深鼠圣色调石板:这种“自然的怪味”形成了一张桌子的基础，由Roberto Lazzeroni为意大利品牌Poltrona Frau设计。Coropulis说:“像往常一样，我们发现了我们没有在寻找的宝藏。”拉泽罗尼的创意受到大理石数量的限制，但除此之外，他有全权委托。他说:“唯一的限制在于大理石板的尺寸。”他指出，大理石板本身只有240厘米，但他的设计横跨340厘米。“我的解决方案是把两个椭圆放在一起，然后在对角线上切割和拼接，以创建一个几何图形。将这个最终的形式比作阴阳，或者无限的符号，设计师选择了“Infinito”这个名字。
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03.Peter Saville为Kvadrat设计的彩色室内装饰系列
一个情绪板，上面有该系列的面料样品和色块，包括中间的斑点“羊毛”地毯和条纹“羊群”地毯
对于乡下人来说，这是一个熟悉的景象，而对于其他人来说，这是一个丰富多彩的惊喜，smit标记——在羊身上喷涂的补丁——是英国牧羊人常用来识别羊群中的动物。彩色定制也是Peter Saville与Kvadrat合作的Technicolour室内装饰纺织品、地毯和窗帘系列的起点。萨维尔从小就和家人一起去乡村，并对他所谓的“乡村涂鸦”产生了浓厚的兴趣。“自从我开始与Kvadrat合作以来，我开始了解一些羊毛在纺织品生产中的使用，以及从田野到家具的工业过程，并开始思考，如果[smit标记]的颜色没有从羊毛上洗掉会发生什么?”如果这种颜色通过了整个生产过程，会发生什么?这个有点挑衅的问题的答案包括一个室内装饰织物，两个窗帘和三个地毯。通过一系列的对话，Saville、Kvadrat设计副总裁Stine Find Osther和Kvadrat Rugs设计经理Dienke Dekker将他的想法转化为Technicolour系列的纺织品。
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04.芬兰新设计家具品牌Vaarnii
Vaarnii联合创始人安蒂•希沃宁(Antti Hirvonen)说:“人们通常从现代主义的视角来看待芬兰设计。”阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)和他之后的一群才华横溢的人，在很大程度上定义了芬兰设计的样子。但我们的灵感更早。所以我们想要思考芬兰的本土设计在今天会是什么样子。Vaarnii的首次亮相是由国际设计师Philippe Malouin、Mac Collins、Industrial Facility、Kwangho Lee和Max Lamb设计的一系列木制家具和配件，由松木制成，Hirvonen称这种材料为芬兰木材的“常年劣势”。
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05.Flexform庆祝Antonio Citterio设计的“Groundpiece”沙发
Antonio Citterio为Flexform设计的“Groundpiece”沙发，由Gabriele Basilico于2001年在Gio Ponti的倍耐力大厦拍摄
2001年，Antonio Citterio为Flexform设计了“Groundpiece”沙发:20年过去了，Wallpaper*特约编辑Deyan Sudjic记录了这位建筑师与这家意大利家具公司合作的历史，并发现了他对重新定义家庭室内设计的看法。Citterio让与这家公司持续了近50年的关系的开始听起来非常随意。“那年我23岁，刚从军队退役。当时我还在米兰理工大学学习建筑学。亚博极速线上娱乐Galimberti的一个孩子是我在学校的朋友，所以我去Flexform说，让我们一起做点什么吧。“Groundpiece”沙发体现了一种新的家庭精神。这个名字参考了Donald Judd的作品，不是因为Citterio认为他的作品是艺术，而是因为他从Judd把雕塑从基座上拿下来的方式中学到了什么，创造了与空间更直接的关系。Citterio把沙发从腿上取下来，显然，至少，把它直接放在地板上，就像阿拉伯的“suffah”一样，这是一种被地毯或垫子软化的凸起的地板。
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06.萨宾·马塞利斯为哼哼创作的《蟒蛇》
Sabine Marcelis和Hem推出了他们的“Boa”pouf，这是鹿特丹设计师反复使用的甜甜圈主题的一个令人愉快的游戏。“我对甜甜圈的形状有一种迷恋和热爱，”鹿特丹设计师马塞利斯(Marcelis)解释道2020年壁纸年度设计师而且加入了2021年设计奖的评审团．“它是如此完美而有限的形状。简单而不乏味。曲线和空隙几乎在所有材料中都创造了美丽的深度。“这款座椅有黄色、粉色和白色的糖果色可供选择，座椅的软垫使其形状尽可能地光滑。”
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07.Piero Lissoni为意大利B&B设计的Borea户外家具
皮耶罗·利索尼(Piero Lissoni)为意大利民房设计的这个户外家具系列的灵感来自于轻盈的概念，这个想法让他着迷了一生。他回忆说:“小时候，我喜欢造飞机的想法，但结果总是错的，它们太重了。”对于这个系列来说，轻的概念是关键:“让我们做一个轻的产品，介于飞机和自行车之间。”“Lissoni根据基本的设计原则创造了一个户外家具系列，包括座位和桌子，其特点是一个细长的无缝管状铝框架，支持缓冲座椅和搪瓷熔岩石表面。”在轻盈的精神下，框架的设计最小化，轻轻突出的脚将作品从地面抬高。
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08.时尚设计师Rich Mnisi为南方公会设计的家具
Rich Mnisi在开普敦Southern Guild画廊的首次个展(将持续到2022年2月4日)概括了他的多面设计方法。Mnisi说:“人类是如何产生的，人们从很少的角度来探索。”“通常是从基督教的角度来看，有上帝的想法，或者是从科学的角度来看，它是从大爆炸开始的。然后我想到刚果神Bumba和这种疯狂的孤独，独自生活在宇宙中，然后呕吐我们现在所知道的一切。它是如此美丽，因为他是它的父亲，有一个奇怪的转变，从如此痛苦和不舒服到拥有如此美丽的东西，他照顾它。“Mnisi将这些想法转化为一个系列，包括座位、照明、控制台、地毯和各种材料的物品，如青铜、羊毛、珠子和皮革，从一系列学科中选择共同创造者，将传统工艺与现代相结合。
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09.艺术家Odile Mir的家具通过新品牌LOMM Editions重新发行
巴黎设计师Léonie Alma Mason推出了LOMM Editions，这是一个新品牌，展示由她的祖母，90多岁的艺术家Odile Mir创作的20世纪70年代的家具设计。米尔在20世纪50年代搬到巴黎之前，曾在摩洛哥卡萨布兰卡学习雕塑。在成长过程中，梅森沉浸在祖母的创作世界中:“我花了很多时间和她在图卢兹的工作室里，制作泥塑、papier-mâché书、盐团、绘画，”她回忆道。“她总是谈论她的新想法、创作和艺术合作，但在2017年之前，她从未谈论过这段设计时期。”Mir的家具大部分是在20世纪70年代由法国制造商Prisunic生产的，其合理的价格和当代乐观的设计方法使其成为当时家具的流行选择。她的设计以金属结构和皮革为特色，简洁的设计让人一窥米尔的才华。她会把钢铬管焊接在一起，用找到的皮革废料来制作她的椅子，后来发展成光滑的家具。
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10.Daniel Arsham的培乐多灵感家具
详见2021年10月号《Wallpaper》*。
美国多学科艺术家Daniel Arsham与Friedman Benda一起创作了“生活用品:系列II”，这是一系列结合了木材、树脂和石头的手工雕刻家具。阿尔沙姆回忆说:“大部分设计都是在纽约封锁期间完成的。”“3月初我去了那所房子，当时我并没有带太多东西。我开始用橡皮泥雕刻，我的儿子们有很多橡皮泥，开始建模不同类型的形式。我没想到这些会是最终的造型，但我让它们晾干，当我们从封锁中出来时，我只是把它们进行了3d扫描。”
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