壁纸* Power 200:世界顶级设计品牌和影响力人物

它带着挑衅和赞扬的双重帮助回来了。我们已经将今年的影响力榜单增加到一个两吨重的精心衡量的排名，这是对设计成就的一个升级校准。正如我们强烈怀疑的那样，去年的百强榜单引起了相当大的轰动，并引发了激烈的言论。而且，正如上个月编辑的信中所表明的那样，甚至有令人震惊的报复和指责威胁。所以今年，我们没有受到惩罚，我们想再做一次，但剂量是原来的两倍。为了纪念我们的第200期，幂100变成了200。确切地说，是100+100(明年将恢复正常伤害)。而且，为了对我们对人才的敏锐眼光以及我们对初生的设计事业的推动作用表示沾沾自喜，我们搜罗了Wallpaper*档案，重新追溯了我们的专家松露，并恢复了未来权力榜单的首次亮相。(注意那些掉了很久的头发，没有皱纹的脸和没有暗淡的眼睛)。

(图片来源:press)

通过罗莎Bertoli

最后一次更新2022年10月9日

而是科学。今年，我们将核心100强榜单严格限制在产品设计师中。利用复杂的算法、“大数据”和最纯粹的主观性，我们根据影响力、市场价值、产出的质量和数量、声誉变化以及更神秘的势头感，对当下的正确性进行了排名。那些在这一年过得很好的人会发现自己的地位上升了;其他人可能会有这种沮丧的感觉。我们还添加了额外的列表:把他们的铅笔转向产品设计的建筑师(在新标签页打开)；首席执行官和其他公司的首席执行官，他们的远见和雄心与脚踏实地相匹配(在新标签页打开)；我们的平面设计师(在新标签页打开)；室内设计师创造和构成最诱人的空间(在新标签页打开)；而且还不到40岁但已经产生影响的设计师(在新标签页打开)．当然，我们的排名是一种挑衅，但它们也是权力和影响力的映射，是更大的变化和力量的映射。

让辩论开始吧……

苹果公司(Apple)首席设计官乔纳森•艾夫爵士(Sir Jonathan Ive)改变了人们的行为，创造了我们从未意识到自己拥有的“需求”，将这家备受追捧的科技公司变成了全球市值最高的公司。亚博足球竞猜随着史蒂夫•乔布斯(Steve Jobs)的离去，每个人都对苹果的任何微小失误保持警惕，伊夫现在面临着更大的公众监督。Apple Watch和表带的多种多样的搭配，以及高端版本的推出——从苹果通常的限制选择和升级的政策转向了底层性能的增强——被视为艾夫的创新。关于Apple Watch成功与否的谣言和反谣言仍在不断发酵。最新消息称，苹果正在研发一款自动驾驶汽车，目前正在加州进行测试。

除了艾维，马克·纽森(Marc Newson)是全球最知名的工业设计师。两人也是多年的好朋友。因此，艾弗聘请纽森帮助设计Apple Watch也就不足为奇了。他在苹果没有正式头衔，但纽森表示，他现在60%的时间都花在苹果业务上，而且他每月都要去库比蒂诺。纽森早在上世纪90年代就推出了Ikepod系列手表。他还为福特公司设计过概念车，因此，纽森目前正在研发苹果汽车似乎是一个相对安全的猜测。如果说过去的一年对纽森来说还不够多事的话，今年5月，他的一把“洛克希德休闲椅”在伦敦菲利普斯拍卖行以240万英镑的价格售出，这是迄今为止在世设计师作品的最高价格。

伦敦设计师Edward Barber和Jay Osgerby度过了激动人心的一年，他们出版了一本专著来庆祝他们的作品，并在9月获得了2015年伦敦设计奖章。这对多才多艺的天才组合自2012年备受赞誉的奥运火炬设计将他们提升到真正的稀薄空气以来，就一直势不可挡。这两人现在掌管着三个工作室，每个工作室的成立都是为了扩大他们可以承担的项目范围，今年的项目包括为Axor设计的低调的淋浴控制，以及为新的伦敦横贯铁路(London Crossrail)设计室内、外部和涂装的合同。

jonerius是埃因霍温设计学院的校友，他的职业生涯始于20世纪90年代早期充满droog风格的荷兰设计复兴。她一直是设计界最具影响力和智慧的声音之一，在2015年，她呼吁在设计界对创新的不断追求中保持克制，引起了轰动。“是时候摆脱对新事物的执念了。她也实践了她所宣扬的，最终公布了期待已久的成果，对她为维特拉设计的标志性“Polder”沙发进行了四年的修改，并对该系列的设计和规模进行了微妙的调整，同时保持了开创性的美学。

今年4月，佐藤大木(Oki Sato)以一场大胆的回顾展席卷了米兰，展示了他与Glas Italia、Moroso、Chocolatexture和Tod’s等公司合作时令人印象深刻的广度和对细节的关注。事实上，他在一年中设计了100多种不同的产品，并且通常在同一时间设计超过400种设计。佐藤十年前最初与五位建筑学毕业生一起创立了Nendo，今年他还获得了Maison & Objet年度设计师的桂冠，在米兰开设了办公室，并首次转向大型建亚博极速线上娱乐筑项目，赢得了曼谷购物中心和京都车站休闲综合体的委托。

去年，Ronan和Erwan获得了2014年伦敦设计奖章，突显了他们职业生涯中期的杰出地位。随后，法国最具影响力的工业设计师发布了他们与Artek的第一次合作“Kaari”桌子系列，以及Hay的“Palissade”户外家具系列，以及Vitra和Glas Italia的强大新作品。接下来是他们的第一款电子产品，三星的Serif电视，旨在将电视完全融入国内设计领域。

48亿电视观众见证的产品发布会，V&A博物馆的首次个人回顾展，到处都是佣金;说海瑟威克这几年过得不错是轻描淡写的。这位英国设计师的国王十字工作室是一个全球创意中心，负责从伦敦公共汽车到杜松子酒酿酒厂的一切。Heatherwick是典型的当代创作者，集建筑师、工程师和设计师于一身，对细节有着执着的关注，对材料也很感兴趣。

从健康追踪腕带到应用程序控制的恒温器，Béhar是我们永久连接时代的设计师。去年，中国企业集团蓝聚焦通信集团收购了他的公司Fuseproject的多数股权。他的XO笔记本电脑(One Laptop Per Child)现已在60个国家销售。

莫里森的职业生涯始于20世纪80年代，今年他策划了久负盛名的“80!Molteni在米兰举办的展览，并为他备受尊敬的Punkt合作项目增加了手机系列，但他永远是终极的超级普通人，拥有一家酷炫的商店，将日常生活变成令人向往的物品，包括W*068为Rowenta设计的咖啡馆

我们的联合壁纸*年度设计师，德国设计巨星Grcic的作品结合了分析的严谨性，正式的纪律和幽默。最近的项目包括Plank和Magis的椅子，Laufen的卫生洁具，以及Hugo Boss IMOCA 60赛车游艇的品牌和室内设计。

阿拉德毕业于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院和伦敦建筑协会，目前正在为特拉维夫最高的建筑、皇家学院的展览和圣潘克拉斯广受欢迎的露台电线装置工作。他仍然是设计界和建筑界最伟大的反传统者亚博极速线上娱乐

尽管他为IDEO和无印良品CD机设计过作品，深泽深泽对日本工艺感性的深刻理解，没有什么比去年为Alessi设计的“Cha”茶壶、为Maruni Wood Industries设计的“Roundish”沙发、今年为无印良品设计的厨房电器以及为KDDI设计的时尚智能手机模型更好的了。

Dixon仍然是英国最著名的设计品牌之一，甚至在设计界之外也是如此。他的工作室今年一直很忙:在格林威治半岛(Greenwich Peninsula)设计公寓，在塞尔福里奇百货公司(Selfridges)设计Multiplex百货商店，他还刚刚得到凯撒石公司(Caesarstone)的邀请，参与一项重大合作

长期以来，海扬一直因其对色彩、装饰和卡通人物曲线的激进拥抱而受到尊敬。他最近的亮点包括为Mini设计的大型“城市视角”装置，为Galerie Kreo设计的运动风格作品，以及Arne Jacobsen在哥本哈根设计的SAS皇家酒店重新设计的506房间。

布鲁诺·博里奥尼(Bruno Borrione)终于在去年把自己的名字写在了公司的门上，他和斯塔克成立了一家“新的”设计公司s++ B。从那以后，Stark为蓬皮杜梅茨中心(Centre Pompidou Metz)发布了2018年的酒店设计，为PATH创建了一个原型住宅，并与Kartell、Flos、Glas Italia、Axor、Magis和Tog在米兰举行了各种发布会

Humberto和Fernando的创造性升级和即兴设计——受到圣塞西莉亚街头生活的影响，São Paulo地区是他们的工作室所在地——已经成为Edra一系列畅销书以及高价版作品的基础。两人还与当地非政府组织和工人合作社合作。

这位西班牙人不断地用她令人垂涎的创作证明她在她的游戏中处于领先地位。她不仅是我们的年度最佳墙纸设计师，而且她已经正式与Poltrona Frau集团合作，领导其设计部门，并成为Cassina的艺术总监。

为普拉达设计的橱窗和为奢侈皮革制造商Valextra设计的系列和装置展示了Gamper的多功能性。2007年，Gamper凭借“100天100把椅子”的发现物速度设计项目而一举成名。米兰画廊Nilufar随后委托他对废弃的Giò Ponti作品进行类似的处理。

总部位于米兰的Giovannoni擅长制作具有未来感的家具和卡通风格的家居用品。他为Magis设计的“Bombo”凳子，带有可旋转的塑料座椅和可调节的铬钢底座，被广泛模仿，他为Alessi设计的“Girotondo”餐具已售出1,000多万套。他现在正在深圳开设办事处。

出生于1932年的慕尼黑设计师毛雷尔在1966年设计了他的第一个灯饰，他在纽约经历了一次改变生活的旅行，在那里他遇到了波普艺术运动。简单地叫“灯泡”，他的第一个设计是对灯的聪明机智的理解，标志着他传奇职业生涯的开始

今年，工业设计师洛夫格罗夫(照片在W*101中)将他的人体工程学形式应用到Moooi的逼真地毯设计中，而2014年，他为路易莎·吉尼斯画廊制作了3d打印的黄金珠宝。材料科学、形式和技术占主导地位，比如为Lasvit设计亚博足球竞猜的建筑玻璃Liquidkristal

继去年夏平买下勒·柯布西耶(Le Corbusier)位于马赛的Cité Radieuse的50号公寓之后，他现在又征用了罗伯特·马莱特-史蒂文斯(Robert mallet - stevens)在Hyères设计的诺埃尔别墅(Villa Noailles)来举办一场新展览。上个月，他的桌子和陶瓷花瓶的展览在Galerie Kreo的伦敦分店开幕。

今年的Wallpaper* Design Awards评委Lyndon Neri和Rossana Hu将城市大小的项目与更精致的小型作品结合起来，获得了Camper、De La Espada和Le Méridien的设计奖项和委托，并创造了一系列精品酒店、旗舰办公室和私人住宅

Häberli将他的动机归功于他在阿根廷的成长环境，而他解决问题的能力则归功于他的瑞士血统。1999年，他因为Iittala设计的“Origo”晚餐服务而成为明星，之后又为Moroso和Georg Jensen等品牌工作。今年，他被宝马(BMW)选中设计其米兰年度展览。

海斯是美国奢侈家具品牌BDDW背后的驱动力。他住在费城，既是一名企业家，也是一名设计师。他在十年内将公司从布鲁克林的一家小型初创企业发展成为一个受人尊敬的手工家具帝国，在米兰设有分店，并拥有自己的百货商店

荷兰设计师Bakker的日常用品的柔软、圆形的形式是用金属、木材、玻璃和陶瓷精心制作的，通常是艰苦的生产过程的结果。今年夏天，他精致的造型在阿姆斯特丹的个人展览“包含内容”中引起了人们的注意，展览聚焦于他的倾倒器(如图)

双胞胎尼古拉(Nikolai)和西蒙(Simon)一开始是德克萨斯州的建筑工人，但他们的技能和实验方法让他们在20世纪90年代初涉足设计领域。这对兄弟现在以洛杉矶为基地，他们的新超现实主义风格装饰了洛杉矶的Ace酒店和巴黎的娇兰(Guerlain)专卖店。

图:野兽凳子。

作为阿尔奇米亚(Alchymia)、卡瓦特(Cavart)和孟菲斯(Memphis)运动的校友，德·卢奇(De Lucchi)是意大利设计传奇，他的作品为全球各地的博物馆带来了优雅。他为阿尔特米特设计了“Tolomeo”台灯，为孟菲斯设计了“First”椅子。他为阿莱西(Alessi)设计的新咖啡机似乎也将加入这一行列

Boontje的“奇迹之室”展览，在奥地利瓦滕斯的施华洛世奇水晶世界 — 托德Boontje

028

从Peckham回收瓶子的人到Design Miami评审团成员，以工艺灵感而闻名的设计师Boontje走过了漫长的道路，他的“Garland”墨镜现在是现代经典。他最近为梵高博物馆(Van Gogh Museum)收藏了一批珠宝。接下来是一个令人兴奋的委托给PostNL。

图:Boontje的“奇迹之室”展览，在奥地利瓦滕斯的施华洛世奇水晶世界

上个月，英国艺术家安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)以佩斯塞(Pesce) 1972年的一款模特为灵感创作的一件装置作品登上了国际新闻。现年75岁的这位威尼斯设计师的职业生涯跨越了半个多世纪，他总是确保自己色彩丰富、往往超凡脱俗的设计超越了功能和美学

米兰建筑师多尔多尼在他的职业生涯中为意大利设计界的一些大公司设计和提供艺术指导——阿尔特米德、卡佩里尼、米诺蒂和福斯卡里尼都受益于他的创造性投入。最近，他成立了Dordoni Architetti，专注于他的建筑项目。

伦敦的设计组合Luke Pearson和Tom Lloyd已经成为公共领域设计的首选，他们过去的项目包括为NHS设计的创新医疗家具和为巴斯市设计的街道家具。最近的项目包括为Teknion设计的当代办公家具系列

这位意大利设计教父以其精致的设计和直率的观点而闻名，50多年来一直在行业中保持着持续和有影响力的存在。作为可持续、开源设计和小规模、本地生产的坚定支持者，Mari的原则一直领先于他们的时代。

上图:W * 090

比利时-荷兰组合Nynke Tynagel和Job Smeets继续探索艺术与设计之间的界限。从布宜诺斯艾利斯Faena艺术中心的轮滑迪斯科(如图)到比利时Samuel Vanhoegaerden画廊的“香蕉秀”灯光，这对搭档令人耳目一新的极简主义风格得到了突出的展示

去年，利索尼从丽思卡尔顿(Ritz-Carlton)获得了一项重大委托，在迈阿密设计了一个海滨综合体，并为米兰的文艺复兴艺术展设计了一个极简主义的场地。今年，他与布鲁克林的多家设计工作室合作，在纽约一间宽敞的阁楼里举办了“1:1皮耶罗·利索尼”(Piero Lissoni)展览

布兰奇在意大利MARCA博物馆举办的“异端设计”展览让评论家们想起了这位设计师惊人的广度和多产。他经常与Domus和Casabella等建筑杂志合作，他的搁架系统继续吸引年轻一代的喝彩

De Cotiis的作品包括米兰T’a小酒馆的室内设计，深圳Upper Hills的开发项目，Ceccotti和他自己的品牌Progetto Domestico的家具。去年，他在米兰开设了一家画廊，并与卡万画廊(Carwan gallery)合作推出了一个以贝鲁特为灵感的限量版系列

康尼·弗雷耶、伊娃·鲁奇和塞巴斯蒂安·诺埃尔于2003年组成了三驾马车。他们的装置将技术渴望与视频和互动元素融合在一起，从希思罗机场的T5到主要画廊都有优雅的空间。最近的工作，比如暗物质而且已知领土的界限(如图)，展现了更深沉、雕塑的一面

2013年与Henraux合作为Wallpaper* Handmade设计的大理石装置 — 038

迈克尔Anastassiades

这位居住在伦敦的塞浦路斯人今年首次涉足家具领域，为SCP设计了一款沙发。这位长期的壁纸*合作伙伴为Flos设计了迷人的照明对象，拥有类似的几何特征，表明他可以同时掌握精致的精度和坚固的框架。

伍德盖特将他的简约精致带到了卡佩里尼和SCP的作品中。2008年，他为Established & Sons设计的“Surface”桌子吸引了国际关注，2014年，他众筹了自己的照明品牌，生产了一个针对led优化的系列，包括半透明大理石的“Core”吊坠

Stefan Scholten和Carole Baijings代表了荷兰设计的多样性，为Hay和Moooi等品牌创造了各种形式和颜色的面料和家具。今年他们出版了第一本书，复制Scholten和Baijings(如图)，带我们踏上了他们创造性发展的旅程

吉拉德毕业于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院，是极少数能够轻松完成从限量版到量产等不同规模作品的设计师之一。他甚至成功地改造了展厅，为Brianza的Molteni & C设计了一个充满灵感和机智的改造项目。

Sam Hecht和Kim Colin在2002年成立了他们的伦敦工作室，从那时起，他们就把构思精美实用的东西变成了一种艺术形式。他们的声誉在于每年为无印良品(Muji)、德鲁格(Droog)、赫尔曼·米勒(Herman Miller)、三宅一生(Issey Miyake)和Established & Sons等品牌设计一些简单的产品，并进行一些调整

东京室内设计师Katayama是日本公司Wonderwall的负责人，该公司跨越全球，从一家高科技优衣库店到另一家优衣库店，创造了艺术兼零售项目，如银座的Comme des Garçons店，以及日本最大的巧克力公司明治(Meiji) café的巧克力棒天花板

这位意大利产品设计的可怕顽童，最高兴的时候莫过于突破品味的界限。最近的作品包括他钟爱的AC米兰足球队的超级男性化总部(如图)，以及汤米·希尔费格(Tommy Hilfiger)在米兰La Rinascente商店的模型套件装置作品。

Wanders的作品从Alessi的早餐到Mondrian South Beach酒店的高档室内装饰。该工作室最近在其位于韦斯特拉特的总部开设了一个仅限预约的画廊空间，展出荷兰人的收藏设计(在拍卖会上，这将让你花费最多4万美元)

Baas以他自己的名字，从2012年开始，作为DH ph实体的一部分，以一种成功的方式将浸渍彩色粘土变成了一个设计帝国。尽管如此，他并不太古怪，他赢得了奖项，创建了iPhone应用程序，或者看到他的“祖父钟贴面”被Phillips de Pury & Company New York以超过13.4万美元的价格出售

Motta的家具注重可持续性，以坚固的原材料和富有表现力的线条为特点，颂扬了他的祖国巴西的旺盛能量，并表达了他对冲浪、瑜伽和自然的热情。今年秋天，他迎来了职业生涯的第40个年头纽约埃斯帕索画廊的回顾展。

与Leandro Massarelli合影，2010年6月，W*135。

东京设计师Yoshioka为施华洛世奇(Swarovski)和卡地亚(Cartier)等客户设计了探索平衡和透明的装置，而Glas Italia的产品和三宅一生(Issey Miyake)的精品店(如图)则采用了更实质性的形式。今年，他在九州新装修的佐贺县立博物馆举办了他的第一次个展

Levy出生于以色列，在瑞士接受教育，在巴黎工作，他的resumé作品涵盖照明、珠宝、平面设计、家具和包装。今年，他在清单上增加了一些新元素，首次与bentwood合作，为Salone为捷克公司TON设计了一个系列。

上图:W * 109

尼格罗是米歇尔·德·鲁奇(Michele De Lucchi)的学徒，已经超过11年了，年仅40岁的他已经获得了Maison & Objet的年度设计师奖，并为Ligne Roset、De Padova和Hermès等品牌设计了系列(如图)。在今年的意大利车展上，他为日本汽车公司雷克萨斯设计了舞台设计

从传统的橱柜制造商到广受欢迎的产品设计师，Diez的职业范围从高科技制造业一直到当代套件家具。这位德国设计师(照片W*158)曾为Thonet、Moroso、Established & Sons、Hay和Emu设计过产品，所有这些产品都具有他标志性的简约精确

意大利建筑师和设计师Thun的先进的、可持续的豪华室内设计正在接管文明世界。今年推出了Matteo Thun Atelier，致力于手工设计，拥有玻璃和陶瓷系列，以及威尼斯万豪岛度假酒店，由Thun设计的内外，如图所示

十多年来，纽约设计师伯克斯一直在追求他对新兴经济体设计变革潜力的持续迷恋。加上与Roche Bobois、Dedon、Ligne Roset、Boffi和Swarovski等品牌的出色合作，他今年获得了著名的Cooper Hewitt国家设计奖

Navone职业生涯早期曾与Ettore Sottsass和Alessandro Mendini等意大利设计大师合作。她对设计工艺的奉献精神反映在她为Gervasoni和Crate & Barrel到Ercol等品牌设计的生动作品中，她今年与Ercol合作推出了一个座椅系列

她毕业于ENSCI工业设计学院(Sempé)，图片为W*151，以她的多功能性和轻盈的触感而闻名。自2000年开设工作室以来，她与Ligne Roset和Wästberg等公司建立了长期合作关系。她的第一个餐具系列Collo-alto for Alessi今年在巴黎推出，好评如潮

Duchaufour-Lawrance于2002年为伦敦餐厅Sketch设计了奇异的室内设计，自那以来，他的作品包括法航和Yves Saint Laurent化妆品的标识，Bernhardt Design和Ceccotti Collezioni的家具，以及Baccarat和Gaia & Gino的照明。

由于早期与Ron Arad、Hussein Chalayan和Zaha Hadid的吊灯合作，Waldemeyer的作品从一开始就记录了LED作为娱乐来源的崛起。他的技术背景帮助他保持在前沿，从可穿戴设备到真正身临其境的装置

卡根的最新专著由汤姆·福特(Tom Ford)作序，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)作序言，但由于他的职业生涯跨度超过60年，这位德国出生的卡根有很多著名的崇拜者。他是一个多产的中世纪家具设计师，风格曲折，今年他在众多才华之外又增加了一个必读博客

厨房设计天才万根首先凭借Boffi的“K2”单块建筑吸引了人们的注意，这款建筑的钢制顶部隐藏了烹饪系统，可以滑出来变成餐桌。他目前正以极简主义风格的“永远”厨房重振自己的品牌，他还参与设计了法拉盛草地酒店和酒吧(the Flushing Meadows Hotel & Bar)，该酒店去年在慕尼黑开业。

自2006年起，他在香港工作，成功地将中国的制造能力与他精致的旧世界设计美学结合起来。这种组合被认为在他的手表系列中发挥了最佳效果，在他重新设计的Moke沙滩马车上，以及今年为WonderGlass设计的受詹姆斯·欧文(James irvine)启发的“切尔西男孩”(Chelsea Boy)眼镜上。

Jouin的室内设计公司JouinMankin的成功越来越让他远离产品设计。他历时两年翻修的圣拉扎尔修道院曾入围墙纸*设计奖(Wallpaper* Design Award)，而他为阿兰·杜卡斯(Alain Ducasse)设计的最新版Rivea餐厅将于下个月在拉斯维加斯开业

又一年，Massaud又获得了红点奖，为Coalesse设计了工作椅和凳子系列。近年来，这位法国设计师也完成了一些雄心勃勃的建筑项目，在今年的沙龙上，他的第一款香水作为布雷拉奇迹花园展览的一部分(如图)

帕特里克·弗雷德里克森(Patrik Fredrikson)和伊恩·斯塔拉德(Ian Stallard)的设计遍布世界各地的门厅、博物馆、商店、餐厅、酒店和私人收藏，是形式与严谨的感官融合。在今年的伦敦设计节上，这对搭档为大卫·吉尔画廊(David Gill Gallery)推出了新作品，以纪念他们的第一个主要系列十周年

今年，这对夫妻团队庆祝了他们在Palomba Serafini设计合作21周年。从灯具、浴缸到超级游艇，这对夫妇的业务无所不，最近还在米兰完成了第一个独立的Kartell by Laufen展厅，部分是为了展示他们自己的系列

德州设计师亨特于1984年创立了她的同名公司，并与林赛·阿德尔曼(Lindsey Adelman)和克里斯蒂安·阿斯图格维耶(Christian Astuguevieille)等人合作，成为美国最好的设计品牌之一。2014年，Knoll以9500万美元收购了Holly Hunt enterprises，开启了品牌历史的新篇章。

图为“Angelika”沙发

赫顿于1991年成立了自己的工作室，两年后加入Droog团队。他的作品遵循“没有设计的迹象”的概念，使功能性的物体渗透在一种有趣的、概念性的态度中，并成为阿姆斯特丹市立博物馆和维特拉设计博物馆等博物馆的永久收藏

Verheyden曾是Raf Simons的模特和手袋设计师，2009年，他和妻子Saartje Vereecke转向家居配饰。他简单的形式让他丰富的材料为自己说话，并鼓励用户欣赏日常生活的仪式。合作者包括约瑟夫·迪兰德和里克·欧文斯。

英印二人组Jonathan Levien和Nipa Doshi的灵感来自全球。突出的作品包括BD Barcelona的橱柜，呼应了棚户区的波纹屋顶，以及Hay的扶手椅，结构像日本手扇。他们还重新命名了化妆品品牌麦地那。

在成立自己的工作室之前，皮利特与米歇尔·德·卢奇和菲利普·斯塔克一起磨练了自己的技能。除了为Modus、Porro和Tacchini等品牌设计曲美的家具，他还为法国和摩洛哥的酒店设计了奢华的空间(图为他对巴黎埃菲尔铁塔普尔曼酒店的改造)，并改变了Lancel在世界各地的零售业务

工业设计师拉斯穆森是Neal Feay的品牌总监，该公司专注于阳极氧化铝作品。该公司与路易威登、迪奥和迈阿密设计公司合作，最近还为今年在萨默塞特宫举行的伦敦设计节制作了数字化海浪

伊藤·莫拉比托(Ito Morabito)的工作室名为Ora ïto，他积累了与任何法国设计师一样丰富的作品集。他将勒·柯布西耶(Le Corbusier) Cité Radieuse的屋顶健身房重新想象为艺术空间MAMO，这使他成为Cassina为2015年巴黎D’days设计向建筑师致敬的美丽LC50的自然选择。

凭借“荷兰设计”的大写字母，Droog已经成长为一个迷你帝国。联合创始人雷尼·拉梅克斯(Renny Ramakers) 2012年在阿姆斯特丹开设了一间卧室的Hotel Droog概念酒店，2013年在香港开设了一家商店和画廊，去年出版了一本选集。2015年，她的迷你五金店概念在沙龙(Salone)吸引了不少眼球

家具很少能像芬·穆勒(Fien Muller)和汉内斯·范·塞弗伦(Hannes Van Severen)设计的那样精致，他们严格朴素的作品自然地从他们的创作背景中发展出来(他的是雕塑，她的是摄影)。今年为伦敦高架桥画廊(Viaduct gallery)设计的色彩丰富的家具和照明系列暗示了未来的发展方向。

Grawunder在2001年单飞之前曾与Ettore Sottsass合作过。她为Glas Italia和Boffi等设计装置、室内设计和物品。她在纽约艺术与设计博物馆的罗伯特(Robert)有一个灯光装置，并在巴黎的木匠工作室画廊(Carpenters Workshop Gallery)举办过个展。

Gitta Gschwendtner的“椅子长椅”，将六把来自不同时代的标志性椅子组合在一起，并随机搭配它们的顶部和底部，这是她对家具的实验方法的象征。她还设计展览，并为伦敦盖伊和圣托马斯医院的一个新的癌症中心做出贡献

巴黎传奇人物佩尔盖(坐在最左边)在她八十多岁的时候继续创作。她甚至在这代人出生之前就定义了高奢华设计(Dior、Hermès、Pierre Cardin和Fendi都是早期的采用者)，她大量的曲线优美的不锈钢设计在国际拍卖会上从未像现在这样令人垂涎

Ralph Nauta和Lonneke Gordijn的工作室成立于2006年，创作了利用科技和自然的诗意作品。亚博足球竞猜这对组合在荷兰国家博物馆的Shylight装置(如图)入围了荷兰设计奖，而他们为今年的威尼斯艺术双年展设计的动态玻璃装置则探索了人类对飞行的渴望

在Arflex日本的家具系列中，这位典型的奢侈设计师尝试用高科技建模系统来达到优雅的效果。他曾是路易威登(Louis Vuitton)的视觉传达主管，2000年成立了自己的工作室，为塔奇尼(Tacchini)、Glas Italia和Ethimo等品牌设计简洁细致的内饰

比起上世纪70年代的前卫摇滚乐队(该工作室2004年成立时是四人组，2009年变成三人组，2014年变成二人组)，他们的阵容可能会更频繁地变化，但这部作品仍然令人感兴趣。他们为自己的设计带来了强烈的玩味，为Moooi、Thonet、Kartell、Moroso和Porro等品牌设计产品

出生于以色列的Benshetrit的激进作品包括罗森塔尔的破碎和重组的“阶段花瓶”，以及卡佩里尼的华丽羽毛“孔雀椅”。他还在阿布扎比建造了一座豪华住宅岛，在曼哈顿建造了时髦的SoHo犹太教堂，并正在冒险设计摩天大楼

Craig Bassam和Scott Fellows是低调奢华的大师。他们的同名家具系列结合了现代主义建筑原则和手工制作，他们还与Bally, Herman Miller和Geiger合作。两人去年在米兰开设了一个生活方式画廊，最近又推出了一个服装系列

造型师兼设计师图古德在今年的伦敦设计节上设想了两种截然相反的场景——图为V&A博物馆的衣帽间，里面装着150件压缩泡沫外套;另一种是萨默塞特宫重新设计的客厅。她的客户名单包括Hermès、Tom Dixon和Comme des Garçons

阿德尔曼的灯光设计由铜、手工吹制玻璃、黄铜和绳结制作而成，从天体到海洋生物，应有尽有。曼哈顿人采取了亲力亲为的方式，今年夏天制作了一个音乐视频来展示她的最新系列

这位巴西设计师在2011年开设自己的工作室之前，一直与塞尔吉奥·罗德里格斯(Sergio Rodrigues)合作。他最近被评为Maison & Objet 2015年度美洲设计师，主要从事木材和金属设计，为自己的同名品牌生产家具。今年我们看到了埃斯帕索的新木制品(如图)和他的第一本专著

1984年，陈可辛成立了灯光设计工作室Isometrix。凭借对照明技术的罕见掌握，他改善了诸如巴黎蓬皮杜中心的乔治艺亚博足球竞猜术中心、伦敦的沃尔斯利艺术中心、纽约的格拉梅西公园酒店(如图)和香港的上院艺术中心(the Upper House)等空间。他的合作者包括让·努维尔和扎哈·哈迪德。

RCA毕业生Hasan借鉴了中世纪的盔甲制作技术，开发了一个备受赞誉的硬化皮革家具系列，然后转化为与Poltrona Frau合作的Wallpaper* Handmade项目和Fendi的人体模型项目。他还与Kvadrat和英国室内品牌Linley合作

法国设计师Matali Crasset在今年的沙龙上为Campeggi设计的移动“自制”座椅引人注目，它将沙发重新想象成一系列可以像行李箱一样携带的独立模块。接着，她又推出了一套桌面套装，其中包括低调得不可思议的梧桐色盘子

这是2014年爱彼(Audemars Piguet)在巴塞尔艺术展上超凡脱俗的造型 — 088

马修Lehanneur

作为技术与国内设计融合的先驱，法国设计师勒汉诺今年被任命为全球第亚博足球竞猜三大智能手机制造商、中国电信巨头华为位于巴黎的美学研究中心负责人。Binauric的20面无线扬声器是2015年的另一款成功产品。

图为2014年爱彼(Audemars Piguet)在巴塞尔艺术展上超凡脱俗的布景

Bergne的作品让日常用品变得特别，包括他的“Dizzy”玻璃，圆锥形的底座可以产生旋转的效果，以及Tog的可堆叠和无限适应性的“方形”椅子。他的作品还包括为烹饪智库milk Factory提供热牛奶服务，以及为2015年在阿塞拜疆巴库举行的首届欧洲奥运会提供火炬

阿隆索的作品(为Italesse设计了可堆叠的钢制餐具，为V&A设计了可回收的木质椅子，为Cos和Hay设计了可折叠的桌子)掩盖了他智慧的设计过程。他设计的产品低调、诗意、实用，是今年施华洛世奇未来设计师奖(Swarovski Designers of the Future Award)的获奖者之一。

中西部人Bernett对设计的尝试始于与柯布西耶的“LC4”的偶然相遇。他为意大利B&B设计的“大都会”和“郁金香”(如图)，向埃纳尔·拉森和埃罗·沙里宁致敬，是美国最畅销的椅子之一。他还为Cappellini、Ligne Roset和Design Within Reach工作过

金盏花最著名的作品是用树枝和板条箱组装而成的巧妙扭曲的架子，以及带有木质图案的金属家居用品。他的客户范围广泛，从Oyuna到Paul Smith和Sony，最近的工作包括为Meissen设计的碗和杯子，以及为SCP设计的镀锌钢架子。

图为:分裂系列，2007年

Azambourg将自己置于材料技术的最前沿，他为Galerie Kreo设计了光纤灯，为Hermès设计了重亚博足球竞猜仅700克的皮革泡沫公文包，为Cappellini设计了与布加迪赛车相同的座椅。他最近创立了自己的厂牌Auto-Edition

布拉切曾在纽约和哥本哈根接受培训，领导过汤姆·迪克森(Tom Dixon)的设计工作室，后来担任乔治·詹森(Georg Jensen)的创意总监。辛迪·克劳馥(Cindy Crawford)的美人痣为扎诺塔(Zanotta)的“Tod”桌提供了灵感。他曾为赫尔曼·米勒(Herman Miller)、Humanscale和3M公司贡献才华，现在被誉为美国设计的未来

斯洛文尼亚产品和室内设计师Zupanc的作品机智，视觉上令人愉悦，质朴。她的作品包括Moooi和Moroso，去年她与Sè的合作在米兰揭幕，并在2015年推出了新作品。她还拥有自己品牌的珍贵和异想天开的家具

Willenz于2004年在布鲁塞尔成立了自己的工作室，具有工业和极简主义风格，这使他成为Established & Sons、Cappellini和Hay的最爱。今年，他与大理石品牌Retegui合作设计了一系列镜子(如图)、货架和配件，并为Ligne Roset、Menu和Nodus设计了大胆的几何地毯

生动的色彩是意大利设计师Lenti的标志，她在接受过图形学培训后，于1994年创立了以她自己名字命名的公司。令人愉悦的造型和高科技的面料(通常是内部设计的)使她成为花园家具中最受欢迎的名字之一。她刚刚与Maharam合作推出了一系列地毯

De la Fontaine师从Richard Sapper，并与Piero Lissoni和Patricia Urquiola合作，之后于2012年与妻子Aylin Langreuter一起创立了设计团队Dante-Goods and Bads(图为该品牌的一张表格)。他还为罗森塔尔(Rosenthal)等人工作过，对罗森塔尔来说，他永恒的“格式”(Format)系列仍然是畅销书

来自斯德哥尔摩的意大利设计师Nichetto曾为许多大品牌工作过。他2015年令人印象深刻的作品包括为Molteni & C设计的“Nick”床(如图)，为Foscarini设计的“Plass”灯，以及为Verreum设计的银玻璃边桌，这些都在米兰展出，还有为瑞典公司Hem在伦敦设计节上安装的新灯具

Park的诗意作品由半透明树脂板制作而成，采用块状颜色，无缝连接，提供了对纯粹和模糊的深思熟虑。这位韩国设计师经常往返于鹿特丹和巴黎之间，最近他在巴黎的卡朋特工作室画廊举办了个展

主题

罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内，现居伦敦。自2014年以来，她一直是Wallpaper*的设计编辑，负责印刷版和网络版的设计内容，以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色，她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人，包括伦敦工艺周，Maison & Objet，意大利文化研究所(伦敦)，cli，扎哈·哈迪德设计，Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿，并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。