亚历克斯·以色列(Alex Israel)担任2020年墙纸*设计奖评委

他经营着一个太阳镜品牌,发行了一部青少年浪漫喜剧长片,他的画作被世界各地的主要博物馆收藏;亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)是一个多重连字,他模糊了高雅艺术和流行产品、商业和概念之间的界限

一个戴着墨镜,穿着印有“infrthin”字样的蓝色套头衫的男人
美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔在他洛杉矶工作室拍摄的照片。摄影:Niall O 'Brien
(图片来源:Niall O 'Brien)

“在我的一生中,世界变得不再那么二元化,变得更加流动,这是我作为艺术家的一个重要目标——通过我的作品反映我们的新世界。”我尽量不让自己有太多的烦恼。”“有时我们想象边界是存在的,但实际上并不存在。我一直对顺势而为更感兴趣,而不是与之对抗。学习新事物激励着我。”

2011年,伊斯雷尔拍摄了他广受欢迎的网络连续剧当它躺着的时候-一个访谈节目/肖像项目,艺术家采访了著名的洛杉矶居民(雷切尔·佐伊,佩雷斯·希尔顿,玛丽莲·曼森和杰米·李·柯蒂斯都出现过)。在为这部剧进行布景设计时,伊斯雷尔想出了他迄今为止最著名的一些作品,包括他的自画像,一系列艺术家的侧面画在面板上——这是以色列最初设计的标志当它躺着的时候,灵感来自希区柯克在电影中使用的他的剪影的标题序列阿尔弗雷德·希区柯克.的自画像伊斯雷尔说,从那以后,“我所做的一切都变成了我整个业务的伞形标志。”该系列的新作品将在这位艺术家在伦敦的首次个展上展出。

自画像这也是以色列2020年2月《Wallpaper》设计大奖限量版封面的参考。“我是看着《Wallpaper》*长大的,它将90年代的全球主义情感如此清晰地转化为杂志形式,我将永远对它感到敬畏。它十倍地满足了我学习现代主义建筑瑰宝的欲望,并改变了我与建筑、设计和旅游业的关系。亚博极速线上娱乐他说。“我想在屋顶上开一个窗户,这既是一种建筑姿态,也是一种建筑干预自画像两个视频的大纲(当它躺着的时候)和展览设计(格林纳夫塔利画廊)。对于墙纸来说,剪纸的另一面是我看着世界上我最喜欢的城市洛杉矶的照片,这很有道理。”

2014年,以色列开始发展自己的核武器自画像进一步,融入具象意象。这对艺术家来说是一个关键的认识,他开始把面板做得更大,并把他的日常观察框定在他头部的形状上。他在华纳兄弟工作室(Warner Brothers Studios)完成所有的绘画工作,“在风景艺术部使用一种非常特殊的好莱坞风景绘画技术,将喷枪和油笔结合在一起。”

我是读着《Wallpaper》*长大的,它将90年代的全球主义情感清晰地转化为杂志形式,对此我永远感到敬畏

喷枪的应用使他的作品与朱迪·芝加哥(Judy Chicago)和约翰·张伯伦(John Chamberlain)等艺术家的作品保持一致,后者于20世纪60年代在南加州开始在画布上使用喷枪。“在洛杉矶,喷绘一直被用于制作冲浪板、定制汽车,甚至是电影布景,洛杉矶的艺术家们也采用了这种技术来追求一种So-Cal的‘酷派’风格。”并非巧合的是,这也是最适合捕捉洛杉矶天空渐变色彩模式的技术。伊斯雷尔解释道。“我记得我在电脑上同时尝试渐变,在学校的工作室里用喷漆,想办法让我的布景设计的各个部分达到我想要的效果,然后指导华纳兄弟的风景艺术部帮我实现了全尺寸的视觉效果。”

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这辆蝙蝠车

(图片来源:Stéphane Aboudaram)

这只是将以色列的作品嵌入洛杉矶视觉方言及其神话的元素之一。“我在洛杉矶出生和长大,在那里长期生产的主流娱乐节目中长大。这座城市是我生命中如此重要的一部分,我无法想象没有它的自己或我的工作。他的作品专注于洛杉矶特有的神奇和超现实的特质,从柔和的灯光到移民棕榈树投下的阴影,再到好莱坞山上闪烁的灯光,这里是一些梦想的诞生地。但是伊斯雷尔并没有忘记他的家乡更困难的一面。“如今,当你开车在城市里闲逛时,很难不为越来越多的洛杉矶人无家可归地露宿街头而深感悲伤。

一个头像的命运之轮

自画像(命运之轮), 2017年,这是即将在高古轩格罗夫纳山举行的以色列展览的一部分。©Alex Israel,摄影:Jeff McLane。由高古轩提供

(图片来源:Jeff McLane)

十几岁的时候,伊斯雷尔曾为该市两位杰出的艺术家实习:已故的约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)和利塔·阿尔伯克基(Lita Albuquerque)。他说,这对他的实践产生了巨大的影响。在那之前,我不认识任何专业艺术家,也不知道艺术家是否可以成为一种终身职业追求。他们为我指明了前进的道路,让整个事情变得真实。约翰作品中对艺术史的执着,对主流媒体的执着,以及通过语言和符号学对严谨哲学的追求,以及对这些执着的优雅综合,一直在激励着我。大学毕业后,伊斯雷尔还花了五年时间在蓝筹画廊、一家博物馆和一家拍卖行工作,亲身体验了艺术市场的复杂运作。“在那段时间里,我逐渐了解了艺术世界,也鼓起了最终全身心投入工作的勇气。成为一名艺术家是一件可怕的事情,对我来说,当我越来越多地了解一件艺术品离开工作室后的发展道路,以及当代艺术的潜力时,它就不那么可怕了。”

“有些人认为艺术家不应该看到艺术世界的运作方式,因为担心这可能会破坏他们的实践,但我的想法一直相反——我知道得越多,我就越能自由地创作艺术,而不用担心不知道幕后发生了什么。”伊斯雷尔补充道。

凭借对广泛艺术形式的天然亲和力和理解,Israel被邀请加入2020年墙纸*设计奖的评委小组。他特别喜欢大卫·阿贾耶(David Adjaye)设计的Ruby City艺术中心,该艺术中心获得了最佳新公共建筑奖项:“红色混凝土表面既是这个世界的,又是异类的,强调了颜色和纹理的力量,使人同时感到舒适、连接、交通和鼓舞。”

信息

“亚历克斯·以色列:永远在我的脑海里”,1月16日至3月14日,高古轩格罗夫纳山。gagosian.com(在新标签页打开)

Charlotte Jansen是一名记者,著有两本关于摄影的书,《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑,并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。