名人墙:蛇形画廊和Maharam通过滚动|墙纸提供艺术作品

(图片来源:Anthony Cotsifas)

通过Pei-Ru Keh

最后一次更新10月27日

伦敦蛇形画廊和美国纺织公司Maharam的合作:由7位艺术家和建筑师设计的13张图案壁纸。镜框(左起)，约1907年美国工艺美术画框，Carrig-Rohane Boston Makers;18世纪法国路易十六框架;20世纪20 -30年代美国现代主义框架的定制复制品;19世纪法国影框，都来自Gill & Lagodich画廊(在新标签页打开)，纽约制片人:迈克尔·雷诺兹

把一个却是奇葩晚放或者挂在墙上的罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)都变得容易多了，这要感谢伦敦的一场合作蛇形画廊和美国纺织公司Maharam(在新标签页打开)．蛇形画廊试图让所有人都能接触到艺术的最新尝试是一套鼓舞人心的壁纸。该系列由13种图案组成，主要是由7位艺术家和建筑师专门为该项目制作的，它将艺术家创作壁纸的悠久传统带到了最新。

在茱莉亚·佩顿·琼斯的精心策划下汉斯·乌尔里奇·奥布里斯特Maharam Serpentine Galleries的壁纸系列包括从未见过的艺术家作品，如John Baldessari, Marc Camille Chaimowicz, Rosemarie Trockel，劳伦斯·维纳而且艾未未以及建筑师丰雄Ito(在新标签页打开)而且萨那(在新标签页打开)，刊载于2015年6月号(W*195)。

“墙纸是许多艺术家和建筑师都感兴趣的东西，”奥布里斯特解释道，他在早期研究这个想法时拜访了波哥大的Beatriz González和贝鲁特的Etel Adnan等艺术家。

“我们发现与Maharam的合作很有趣，可以在世界各地的房子里看到壁纸展览，而且实际上还会传播开来。”佩顿-琼斯说:“我们所有人都有可能委托建筑师、设计师甚至艺术家专门为我们做一些事情。”“然而，如果你能买到整卷的墙纸，可以贴在墙壁、房间、整栋房子或公寓里，这就意味着你可以在自己家里做自己的馆长。”

该系列充满活力的图案从抽象到逼真，都是使用Maharam自2009年推出Maharam数字项目部门以来精心设计的美术级数字印刷技术实现的。每位艺术家的设计都是用抗紫外线的墨水印在乳胶增强的衬底上。最终的结果具有传统墙纸的所有耐久性。

除了约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)最初在1998年苏黎世的一次展览上展出的四幅设计外，每一幅图案都是新鲜出炉的。从Marc Camille Chaimowicz的“展馆”设计，描绘了肯辛顿周围的蛇形建筑，到艾未未自我参照的“黄金时代”和Rosemarie Trockel的克制形状，这些作品不仅仅是人们熟悉的最爱。

该壁纸公司的首席执行长迈克尔•马哈拉姆(Michael Maharam)说:“这些图案是在与艺术家的对话中创作出来的，是在过去曝光不足的作品的基础上创作出来的。”马哈拉姆帮助确定了蛇形画廊(Serpentine Galleries)的创业路线。虽然选择包括SANAA和Toyo Ito的设计似乎是一个不同寻常的转变，但建筑师的参与强调了艺术、设计和建筑之间日益增长的交叉传播，这是蛇形画廊长期以来所倡导的。亚博极速线上娱乐

参与该系列的每个人都被赋予了创作全权委托。Maharam只提供了技术指导，以确保创建了可区分的模式。该品牌的编辑总监Dung Ngo解释说，“因为艺术家的作品作为一种构图通常是独一无二的，他们可能会纠结于可重复的模式。对我们来说，(工作)最好的方式通常是用他们给我们的艺术作品进行重复创作，这样他们就能看到它挂在墙上是什么样子。一旦他们看到了，就更容易做出调整。”

简要地展示了利比卖家该系列将于本月在纽约弗里兹博览会(Frieze New York)正式亮相。“我们认为这是一个不断发展的展览，”奥布里斯特说，“就像已经举办了15年的蛇形展馆一样。我们希望有200年的墙纸。”

2015年6月(W*195)《Wallpaper》杂志

由John Baldessari设计的黄色/绿色壁纸 — “鼻子/爆米花-黄/绿”壁纸，由约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)设计，17世纪意大利穿孔叶和涡状图案框架，来自Gill & Lagodich画廊。*制片人:迈克尔·雷诺兹*

“切圆人的房间”壁纸由Rosemarie Trockel设计 — 罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)设计的“切圆人的房间”(Circle Cutter’s Room)壁纸，采用18世纪意大利椭圆形造型框架;1740年左右法国路易十五的圆形框架;19世纪美国斯科舍剖面框架与应用球，所有从吉尔和拉戈迪奇画廊。*制片人:迈克尔·雷诺兹*

约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)的《耳朵/椒盐脆饼-粉色》(Ear/Pretzel - Pink)。灵感来自于1998年苏黎世展览上的一系列抽象版画。这组图案将不相关的物体的形状匹配在一起，创造出一个重复的图案。

约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)的《鼻子/爆米花-黄/绿》。这位出生于美国的艺术家使用了充满活力的色彩，为他的设计增添了俏皮的古怪色彩。

约翰·巴尔代萨里的《土豆/灯泡-蓝色》。由Maharam和蛇形画廊提供 — 约翰·巴尔代萨里的《土豆/灯泡-蓝色》。

艾未未的《手指》。这位中国艺术家的图案展示了他自己手臂上扭曲的相互缠绕的图像，其中隐藏着争论的手势。

SANAA的“邮票花”。SANAA第二种模式的微妙性质让人想起他们简单的建筑风格。

罗斯玛丽·特罗克尔的《切圆人的房间》。这位当代艺术家用几何版画来传达对称和大小的图形品质。

罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)的《切正方形的房间》(Square Cutter’s Room)，橄榄色和黑色。

劳伦斯·韦纳的《继续航行》。这位美国艺术家在创作时考虑到了儿童，运用了大胆的原色来达到巧妙的效果。受他印刷术背景的影响，他将船后的六边形作为延续的椭圆。

Marc Camille Chaimowicz的《Pavilion》。来自巴黎艺术家的插图设计展示了位于肯辛顿周围的蛇形建筑，有不同的柔和色调。

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弗里兹艺术博览会却是奇葩晚放艾未未蛇形画廊

裴茹凯，Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大，自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来，她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用，并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林，目前正在学习开车。