新的V&A画廊通过设计探索当代历史

伦敦V&A博物馆的常设展厅“设计:1900 -现在”以主题展览的形式开幕,展示了20世纪和21世纪最相关的社会运动。我们采访了策展人科琳娜·加德纳和约翰娜·阿格曼·罗斯,了解藏品的亮点

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆图书馆的底座上展示的几件家具设计和物品
维多利亚和阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆西翼是新开放的“设计:1900-现在”画廊的一部分,展出了250多件记录20世纪和21世纪历史的物品
(图片来源:TBC)

V&A博物馆揭开了新的当代设计画廊的面纱。“设计:1900 -现在”展示了超过250件物品,包括家具设计(在新标签页打开),时尚,媒体和技术,重点关注设计和社会,描亚博足球竞猜绘人造物品从工艺到数字时代的演变。

约翰娜·阿格曼·罗斯解释说,画廊的展览“旨在将设计定位为一种理解我们共同生活方式的手段,并探索设计的东西如何促使我们对过去、现在和未来提出问题”。阿格曼·罗斯于2016年加入V&A,担任二十世纪和当代家具策展人,并与设计和数字高级策展人科琳娜·加德纳密切合作。

在关闭近两年之后——该画廊自2019年秋季以来一直在建造中,并因大流行而推迟——该空间重新向公众开放,展出了50多件新藏品,并将重点放在博物馆的快速反应收藏项目上,展示了对当前社会主题做出回应的设计物品,包括最近的,流行的设计(在新标签页打开)以及对种族主义事件的反应。

维多利亚与阿尔伯特博物馆的“设计:1900 -现在”

维多利亚和阿尔伯特博物馆图书馆内的底座上的家具展示

国家艺术图书馆西翼,V&A“设计:1900-Now”画廊的一部分

(图片来源:press)

加德纳说:“我们思考了当今的紧迫问题,以及它们可能如何被最近的过去所告知或反映。”“我们问自己,‘哪里的设计是最新的’?社会影响着设计,但设计也影响着社会:在过去的120多年里,我们如何反映这一点?”

策展人的方法以六个主要主题为特色,大致按时间顺序排列,包括:自动化和劳动,涵盖20世纪早期到20世纪30年代;《住房与生活》关注1920年至1940年间的国内创新;《危机与冲突》,主要讲述1935年至1955年间的故事。穿过大厅,在V&A博物馆的一个图书馆空间里,有一个消费和身份展示,探索1955年到1975年之间的时期,还有一个可持续发展和颠覆,着眼于20世纪60年代到2000年。关于数据和消费的进一步部分探讨了过去20年以及设计的技术层面。策展人强调,这些部分并没有提供严格的时间顺序;事实上,不同时期的作品在每个主题区域内一起展出,展示了不同设计运动和历史时刻的持久影响。

设计与当代历史:在图片中

V&A设计画廊的每一个主题展览都探索了20世纪和21世纪历史上的一个开创性时刻,通过物体及其更广泛的背景意义,分析了设计在塑造和应对我们这个时代最大问题中的作用。

工业设计的兴起:自动化和劳动力

由Marcel Breuer设计的悬臂式管状金属椅子,红色织物座椅和靠背

(图片来源:press)

宜家的Lampan灯,由白色塑料制成,由简单的灯罩和底座组成,便于运输

(图片来源:press)

加德纳说:“今天,我们可能会担心机器人会抢走我们的工作,对机械化和自动化的(同样的)担忧,以及它的前景和可能性,在20世纪初就强烈地感受到。”早期展出的物品展示了机械化在新的设计美学和新的制造可能性方面所能提供的理念。展览从包豪斯风格,如马塞尔·布劳耶的管状金属椅,到宜家为设计“世界上最便宜的灯”的挑战而设计的“Lampan”灯。

城市空间设计:住宅与居住

由Margaret Calvert和Jock Kinneir设计的路标。标志的绿色背景是一个环形符号,上面用白色和黄色字体写着诺丁汉A606、莱斯特A46、纽瓦克A46

(图片来源:press)

V&A新设计展厅的一个橱窗展示了各种家居用品,包括巴比肯公寓的白色紧凑型瓷水槽,以及Flos的康斯坦丁·格里西奇(Konstantin Grcic) Mayday灯,橙色顶部配黑色电缆

(图片来源:press)

正如加德纳解释的那样,展览的第二部分探讨了“城市的基础设施,以及城市环境的生活体验”,从家庭到城市。亮点包括由Margaret Calvert和Jock Kinneir新收购的英国道路标识系统,以及国内产品创新,从紧凑的“巴比肯盆地”,到深泽直人为无印良品设计的CD播放器,以及康斯坦汀·格西奇为Flos设计的多功能“Mayday”灯。

设计在解决全球问题中的作用:危机与冲突

一个橙色和紫红色的圆锥体和盒子,上面用白色字体写着“咖喱量”

(图片来源:press)

在黑色背景上,一个由Granby Workshop和Assemble制作的红白大理石灯罩

(图片来源:press)

从第二次世界大战到现代,这一节着眼于行动计划(在新标签页打开)以及设计在应对和解决全球问题上的持续作用。“我们认为世界是一个由大量人口流动组成的地方:我们目前正在经历二战以来最大的人口流动,超过2.7亿人被联合国称为移民,其中7000万人是难民,”阿格曼·罗斯解释道。策展人指出,贾斯琳·考尔(Jasleen Kaur,苏格兰艺术家,在格拉斯哥的一个锡克教家庭长大)的“Tala”咖喱measure等作品“讲述了在我们称之为家的地方创造自己独特文化的经历”。策展人说,副主题包括面对种族主义问题,以及在资源稀缺的情况下进行巧妙的设计——assembly在利物浦创建的社会企业Granby Workshop就是一个例子。

设计的附加价值:消费和认同

菲利普·斯塔克设计的Juicy Salif钢铁柠檬榨汁机,形状像一只长方形的蜘蛛

(图片来源:press)

这是一个棕色纸袋,提手上写着宜家,正面用黑色字体写着“雕塑”,由Virgil Abloh设计

(图片来源:press)

两位策展人在整个设计过程中一直在思考的一个问题是:“设计是什么时候变成设计的?””The traditionally sexier side of design is explored in this section, with examples of Italian midcentury design, and pieces chronicling the added value a designer can bring to an object: case in point, Philippe Starck’s sculptural ‘Juicy Salif’ lemon squeezer for阿莱西(在新标签页打开)以及Virgil Abloh对宜家产品的干预。

设计作为创新的工具:可持续性和颠覆

由Christien Meindertsma设计的亚麻复合材料制成的椅子

(图片来源:press)

一个砖状的绿色玻璃瓶

(图片来源:press)

加德纳说:“在这里,你渴望看到不同的世界,包括社会、经济和环境。”“我们在这里汇集的是那些重新利用和循环利用的物品,但也是设计师们反对现行规范的物品。””Displays include Christien Meindertsma’s ‘Flax’ chair, the result of innovative design and manufacturing processes led by the designer using a new material for furniture production. But, perhaps most interestingly, there are also examples of design thinking that didn't quite work in practice, such as the ‘WOBO (World Bottle)', designed by N John Habraken in 1963 and intended to double as a brick after use. ‘This was an idea that wasn't fully realised, but that metrical measure of success is always an interesting point to think through, when looking at products and objects of this nature,’ explains Gardner, also citing Yves Behar's ‘One Laptop Per Child’ – ‘brilliantly influential in the design world, much more limited in its impact in the real world’.

21世纪设计:数据与沟通

一种白色的椅子,由前面的过程,其结果类似于一个扭曲的手绘草图

(图片来源:press)

未来系统公司为康泰纳仕首席执行官乔纳森·纽豪斯设计的一款长长的蜿蜒黑色设计

(图片来源:press)

在这个部分中,设计界的最新技术进步包括Front的“素描”椅子,由设计师作为三维手绘草图开发。这把椅子展示在Future Systems为Conde Nast的乔纳森·纽豪斯(Jonathan Newhouse)设计的桌子旁边,这把椅子创作于1999年;虽然这是计算机设计的早期例子,但这张桌子是由英国的一个造船车间手工制作的。

解决当今最紧迫的问题:快速反应收集

两幅海报艺术作品描绘了两名亚裔女性,上面写着“我没有让你生病”和“这也是我们的家”,这是为了支持纽约市的亚太岛民社区而创作的

(图片来源:press)

为2020年COVID-19紧急情况而设计的口罩,由迪卡侬潜水口罩制成

(图片来源:press)

V&A博物馆于2010年推出了“快速反应系列”(Rapid Response collection),这一系列的50件展品探讨了设计在塑造和应对我们这个时代最大问题中的作用,旨在引发关于设计的更广泛的讨论。该系列中最新的作品是由亚裔美国艺术家Amanda Phingbodhipakkiya创作的一对海报,旨在回应新冠肺炎危机期间美国针对AAPI社区的犯罪浪潮。藏品中最近展出的另一件物品是一个浮管面罩,由一名意大利医生在2020年大流行之初改装,用作紧急呼吸面罩,可通过一个免费下载的文件获得。

信息

“设计:1900-Now”展览在V&A博物馆74、74A和76展厅展出
vam.ac.uk(在新标签页打开)

地址

维多利亚和阿尔伯特博物馆
克伦威尔Rd
伦敦SW7 2RL

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罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内,现居伦敦。自2014年以来,她一直是Wallpaper*的设计编辑,负责印刷版和网络版的设计内容,以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色,她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人,包括伦敦工艺周,Maison & Objet,意大利文化研究所(伦敦),cli,扎哈·哈迪德设计,Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿,并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。