查尔斯·扎纳在巴黎用17幅成对的作品创造了意想不到的对话

在展览《乌托邦》中，查尔斯·扎纳将巴黎的Tornabuoni艺术变成了意大利战后最伟大的艺术家和建筑师之间亲密对话的沙龙

巴黎Tornabuoni艺术的乌托邦装置视图

(图片来源:Matthieu Salvaing)

通过Benoit Loiseau

最后一次更新10月27日

二战后的几十年里，后法西斯时代的意大利经历了一场文化革命。多年独裁统治导致的政治觉醒导致了创造性的复兴，永远改变了该国的文化格局。当贫穷艺术艺术家从20世纪60年代末开始庆祝简单和非常规材料的回归时，巧合的是，激进设计运动提出了新的生活方式，赋予了对传统规划方法持批评态度的一代建筑师权力。

这次展览向20世纪40年代中期到70年代这段时期的激进遗产致敬乌有之乡将巴黎的Tornabuoni艺术变成了意大利战后最伟大的艺术家和建筑师之间亲密对话的沙龙。法国建筑师Charles Zana解释说:“这次展览并不是为了在他们之间建立历史联系。”他策划并构思了这次与佛罗伦萨画廊合作的群展。这是关于他们理解自己所处时代的共同方式。”

卢西奥·丰塔纳的作品 — 罕见的橱柜芭芭拉by埃托雷•索特萨斯, 1966年*我爱你，我爱你，我爱你，我爱你*，乔治·德·基里科，1950年。下图为卢西奥·丰塔纳1965年创作的《空间协奏曲》。*©Tornabuoni Art*

为乌有之乡， Zana将17位艺术家与17位设计师和建筑师配对，创造了一个mise-en-scène的假想场景，在这些场景中，乔治·德·基里科成为了朋友埃托雷•索特萨斯和卢西奥丰塔纳与卡洛莫利诺冥想。无论是由于相似的审美敏感性、哲学关注还是共同的词汇，意大利二人组打破了艺术与设计之间的界限，揭示了定义这个充满希望的时代的共同方法。如果说建筑师Andrea Branzi和艺术家Piero Paolo Calzolari在现实生活中从未有机会见面，Zana声称他们现在有机会见面了:“我在他们之间创造了一次会面，分享了价值观。”

其他重要的作品包括铸树脂餐桌Gaetano Pesce1959年Carlo Mollino设计的木椅，1967年Alighiero Boetti设计的迷彩面料。“当我们打开盒子的时候，我们非常激动，”扎娜回忆道，她从欧洲各地的许多收藏和基金会购买了这些历史作品。“发现这些作品时我非常感动，其中一些我只在照片上见过。该展览将在该画廊的巴黎分馆展出至12月21日，是意大利20世纪50年代至80年代文化景观展览计划的一部分。