20世纪20年代的超现实主义如何影响现代设计

维特拉设计博物馆举办了一场名为“欲望之物:超现实主义与设计1924 -今天”的新展览，记录了先锋艺术运动如何影响今天的设计

“欲望之物:超现实主义与设计1924 -今天”在维特拉设计博物馆的装置视图。©维特拉设计博物馆。摄影:Ludger Paffrath

(图片来源:Ludger Paffrath)

通过亚当Štěch

最后一次更新7月13日

的贡献

超现实主义是上世纪最重要的艺术运动之一。但起源于20世纪20年代巴黎先锋派圈子的超现实主义原则是如何转化为这一时期的设计的呢?这是由维特拉设计博物馆该博物馆举办了“欲望之物:超现实主义与设计1924 -今日”展览。

超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动之一。展览策展人、维特拉设计博物馆馆长马特奥·克里斯(Mateo Kries)说，萨尔瓦多(Salvador) Dalí、René马格里特(Magritte)、梅雷·奥本海姆(Meret Oppenheim)或曼·雷(Man Ray)等超现实主义者的许多作品都受到日常物品的启发，探索了我们物质文化中构建的梦境、情感和无意识的世界。“自20世纪30年代以来，超现实主义对设计产生了重大影响家具，内饰时尚到电影而且平面设计．’

蓝色的房间里有钢琴，大火柴，脚，项链和花盆 — 丹·托宾·史密斯的《透视问题》，发表于2004年6月的《Wallpaper》(W*69)，由林赛·米尔恩·麦克劳德设计。*©Dan Tobin Smith*

在装饰艺术史上，超现实主义设计的主题一直被现代主义运动所忽视。直到2007年维多利亚和阿尔伯特博物馆在伦敦举办的“超现实事物”展览中，该运动及其影响首次被如此大规模地归类。

法国运动成立于1924年，当时它的精神之父André布雷顿成立了一个超现实主义团体。到目前为止，它主要与画家和雕塑家的梦幻和幻想联系在一起。然而，在它被发现后不久，这个概念也进入了实用对象和室内设计的世界——它具有讽刺意味的原则和荒谬的故事已经被全球各地的设计师所使用。

木制雕塑 — 上图，表茧8,Nacho Carbonell, 2015年。*木匠工作室画廊*．下图为Ozon III by勒·柯布西耶, 1962年。*©F.L.C/VG Bild-Kunst，波恩2019*

维特拉设计博物馆的展览首次将超现实主义作为一种普遍趋势或永恒的哲学。通过非常多样化的艺术家和设计师的选择，展览通过许多不同的作品讲述了超现实主义的故事及其与物质世界的联系。

展出的是超现实主义黄金时代的装饰物品，由萨尔瓦多Dalí或让-米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)创作，包括著名的Mae West沙发。后来，野口毅、Carlo Mollino、Frederick Kiesler和非正统的意大利装饰师Aldo Tura的作品都体现了他的全球影响力。

Achille Castiglioni, Ray Eames或Shiro Kuramata的著名作品也以新的视角呈现，带有讽刺的笑话和神秘的故事。该运动的永恒证据是由当代艺术家的选择，如Front Design, jersey Seymour, BLESS，和康斯坦丁·Grcic，以及其他许多作品，突出了过去和现在超现实主义对设计的广泛影响。