世界上最古老的歌剧获得了太空时代的舞台干预

看看Lonneke Gordijn设计的Ego在L 'Orfeo的表现。摄影:Jefta Varwijk

“我第一次接触艺术家团体Studio Drift是20步(2016年)在埃因霍温上演，对我来说，这部作品讲述了生命、死亡和自然，”歌剧舞台导演莫妮克·韦格梅克斯回忆道。“我认为比起舞台设计师，艺术家更能在音乐旁边提供更清晰的画面，这样你就能通过眼睛听到音乐;你听得更清楚了，而且是在不同的维度。“Gesamtkunstwerk(一种无所不包的艺术形式)的想法是在她被委托上演这部歌剧时出现的，L 'Orfeo，一年前;这场多学科的表演是与三位荷兰女性创意家合作创作的，他们是Studio Drift的编舞Nanine Linning，服装设计师Marlou Breuls和Lonneke Gordijn。

L 'Orfeo《奥菲欧》是世界上已知的最古老的歌剧，由意大利人蒙特威尔第于1607年创作，讲述了神话中的奥菲欧(英语为奥菲斯)——希腊神阿波罗的儿子，诗人和音乐家中的领军人物——从他从阴间救出死去的新娘欧律狄刻的失败中了解到的人生故事。

该表演是数字时代舞台上的一种极简而现代的表现形式，Gordijn将其描述为“使用技术来创造在“真实”情况下不可能出现的视觉效果，并塑造一种舞蹈、音乐、声音和雕塑融为一体的体验”。亚博足球竞猜L 'Orfeo1月25日在恩斯赫德首演，2月9日和11日将在阿姆斯特丹标志性的Carré剧院上演。

(图片来源:Lonneke Gordijn)

自我的灵感

“一开始我们不知道它会是什么;我们沉浸在歌剧中，听音乐，读歌词，然后思考我们想在这部作品中突出这部歌剧的哪一部分，”高迪金说。“奥菲奥无法活在当下。他总是憧憬过去和未来，却看不到自己现在所拥有的。这是我们作为人类都能接触到的东西。对我来说，让人们看到Orfeo的内心世界很重要;成为歌剧发生的地方。”

自我苏醒

Studio Drift的Ego诠释了这个空间，它包括一个悬浮的9 x 4.5米的块体，由16公里长的反光头发薄的日本氟碳化合物手工编织而成。它的八个角与马达相连，马达通过独特的算法和软件来控制它，以描绘舞台上十位舞者和十位歌剧演唱者的情绪。“从一开始，形式就非常清晰，因为我们经常使用块状形状(Drifter, 2017;《唯物主义》，2018)，对我来说，这代表了我们人类系统的僵化及其细微差别，”高迪金说。

(图片来源:Lonneke Gordijn)

自我可以完全变成液体、透明或固体;雕塑变形成不同的形状，表达Orfeo不断变化的情绪，也标志着时间和空间的转移。例如，在第一个序列中，奥菲欧和欧律狄刻由一群仙女和牧羊人欢快地介绍，而所有人都被伊Ego以僵硬的形式雕刻——象征着主人公的天真和对爱情和生活的缺乏理解。

自我的崩溃

随着Ego的崛起和Eurydice的死亡被宣布，Orfeo的世界崩溃了，方块开始变形。在他在冥界再次失去新娘的场景中，Ego被拉伸和撕裂，好像是残酷的命运把他们分开了。当伊Ego发现他对爱的信仰和欧律狄刻一起永远消失时，他就堕落了，把奥菲奥困在了里面。高迪金说:“事实上，我们的观点给了我们方向和清晰度，但在某种程度上，它们会成为我们的限制。”

“对我来说，让人们看到奥菲奥的内心世界很重要;成为歌剧发生的空间"

打破自我的界限

“最大的挑战是创造快速而尖锐的运动，我们在滑轮系统上开发了一个张紧器来实现这一目标，并确保即使完全展开，琴弦也不会在舞台上纠缠在一起，”戈迪金解释道。在表演过程中，操作员指挥滑车与表演者对齐。使用的超细电线在空气中有一个阻力，所以当积木下落时，它不会掉下来，而是浮了下来;这与《Shylight》(2015)中的动作是一样的:敏感，情绪化，非常人性化。

为了充分展示它的容量，Ego将在3月初的军械库展(Armory Show)期间在佩斯画廊(Pace Gallery)的纽约空间单独展出。一场新的演出正在筹备中，工作室正在寻找最意想不到的音乐家来配合演出。画廊的版本，根据空间量身定制，将采用黑色尼龙和较小的规模。新的挑战是尼龙线太细了，雕塑几乎看不见。高迪金解释说:“当它移动、下降或收缩时，线就会堆积起来，你会看到黑色开始出现在空间的中间。”

信息

《奥菲欧》将于2月11日和2月9日在Carré剧院上演

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