五张独特的桌子将由&Tradition和Bruun Rasmussen拍卖

对过去设计周的持久记忆往往包括在主要活动、固定布景或时装秀之外围坐在桌子旁的欢乐体验。那些即兴的时刻，来自世界各地志同道合的人们因对设计的共同热情走到一起。

考虑到这一点，&Tradition将桌子作为混合艺术设计展览的主要游戏，“桌子的研究”，最初是在3天的设计2022现在与丹麦拍卖行布鲁恩·拉斯穆森合作展出。这些设计目前在Lindencrones Palæ展出，将于10月25日在网上拍卖，所得收益将捐给设计师选定的慈善机构，支持艺术、创意和创业。其中包括手拉手国际(伦敦)，印度农村人民档案馆，Jacques Buys ScHULPture学院NPC (Stellenbosch，南非)，Noguchi基金会(日本)和自由艺术(加州)。

考虑到这一点，&Tradition将桌子作为混合艺术设计展览“桌子的研究”的主要游戏3天的设计2022．不仅仅是任何一张桌子，而是由来自五个不同国家的工作室和设计师创造的五张桌子，通过使用当地的材料、技术和工匠，打破了被认为是原型的界限，并表达了关于它们起源的一些东西。除了后勤方面的成就——一张重达600公斤的桌子从印度运到丹麦——这些桌子还成为了跨文化、跨学科交流的媒介。

(图片来源:and传统网站)

来自哥本哈根“一路到巴黎”的Tanja Vibe和Petra Olsson Gendt在他们的“桌布”桌子上说:“一切都围绕着餐桌发生和发展——故事被讲述，强烈的推动力被塑造，关系加深或消失，而在餐桌中央，一块桌布上有食物和葡萄酒。”

这张桌子背离了丹麦的木材传统，是由铝制成的，Vibe说她一直想用这种材料工作。Vibe说，这张桌子使用了两种状态的铝，未抛光的桌子形式和高度抛光的“布料”，有点倾斜，唤起了晚宴的余波。

(图片来源:and传统网站)

唯一的木桌是Teruhiro Yanagihara设计的“Éclair”(源自法语“闪电”一词)，他用的是日本广岛一片不知名的原始森林里的栗子。栗子被认为是一种废物，柳原希望人们重新考虑栗子作为“另一种被遗忘的美丽日本木材”的潜力。

他还聘请了一位大师级工匠，用生鱼场工艺制作了这张桌子，既不用胶水，也不用钉子，而是用简单的凿子和刨子雕刻出复杂的木接头。

(图片来源:and传统网站)

Stellenbosch Art Foundry父子公司希望通过他们的“不要成为方形”桌子，颠覆人们围坐在桌子旁的等级制度，并邀请我们跳出常规思维。

在玻璃桌面下，由不锈钢、铝和青铜立方体组成的俄罗斯方块色彩鲜明，代表了南非的11种语言、多元文化和遗产，同时也是全球话语的象征。

(图片来源:and传统网站)

洛杉矶的艺术家和设计师Luc Fuller以“精神对象”的名义进行实践，他想用颜色和形式作为主要的表达方式，也想做一些感觉“甜蜜和乐观”的东西。他的“郁金香”桌子是用海洋胶合板制成的，被切割成像儿童木制拼图游戏一样的形状，涂上亮蓝色、绿色、黄色和红色。

“郁金香对我来说是一种非常特别的花，当然，一张桌子已经是一种非常人性化的特殊物品。”它既可以是一个共享用餐、交谈的公共空间，也可以是一个单独的工作、写作、思考和绘画的空间，”富勒说。

(图片来源:and传统网站)

studio Raw Material的Priyanka Sharma和Dushyant Bansal使用了印度西部沙漠平原上发现的沙丘黄色大理石的废料碎片，以他们在拉贾斯坦邦工作室附近的一个小村庄命名“Khokhar”桌子。

从建筑工地收集的碎片被保存在原来的形式，但结合成一个和谐的整体。通过这种方式，桌子庆祝了聚集的想法和行为，这是周四晚上设计师和志同道合的人聚集在桌子周围的主题。

信息

这些桌子在丹麦Bredgade 26, 1260 København的Lindencrones Palæ展出。投标截止时间为欧洲中部时间2022年10月25日晚7点，网址为viabruun-rasmussen.dk

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