设计博物馆Holon的“设计中的声音和物质”2017 |壁纸

“建筑之声”使用设计博物馆H亚博极速线上娱乐olon的外立面作为一个大型的回音室。摄影:Shay Ben Efraim

(图片来源:Shay Ben Efraim)

通过艾莉帕森斯

最后一次更新9月17日

设计博物馆Holon的首席策展人玛雅•德瓦什(Maya Dvash)说:“在以色列，我们往往会责怪年轻一代选择去餐厅或听音乐会而不是去博物馆。”“但他们这样做是为了获得一种体验——以前传统的博物馆参观无法满足这种体验。”

Dvash和她的团队正致力于改变这一现状，在以色列的首要设计中心，用沉浸式的展示来触摸、玩耍和聆听，避开沉闷的玻璃柜和图书馆般安静的画廊。回想一下“眼镜穿越时代”展览上的虚拟现实单元去年或者罗恩·阿拉德(Ron Arad)用碾碎的汽车做的数字实验回到2013年．

在博物馆标志性的夏季展览“设计中的声音和物质”中，互动性被构建到建筑的结构中。阿拉德宽阔的耐候钢墙壁上布满了扬声器，发出的声音由游客自己控制。展览分为三个部分，包括由Anat Safran和Lila Chitayat以及其他八位声音艺术家创作和策划的“感知声音”和Upper Gallery展览;“看到声音”，由阿纳特·赛夫兰、莱拉·奇塔亚特和伊丽莎白·皮苏策划。

立方体无线电Ts 505 1977 Brionvega — *“立方体收音机TS505”，理查德·萨珀和马可·扎努索，1977年。*

本次展览正值音频设计领域的变革和革新，互联性和便携性成为设计的重点。德瓦什说:“如今，我们可以在任何地方听音乐，我们仍然能够听到，但我们对声音已经不敏感了，正在失去正确倾听的能力。”“我们的展览展示了一种非常特别的倾听方式。全神贯注地听。”

我们的耳朵都竖起来了。下面的画廊里充满了“感应声音”装置。德瓦什说，它专门为我们连接到我们通常会屏蔽的声音而建造，“旨在教我们如何重新倾听”。该装置包括原创的声音作品，被翻译成受参观者运动影响的视觉表现形式。

上层画廊收藏了从20世纪60年代至今设计的50多件物品，分为三类:固定的、移动的和交互式的物品，这体现了从物体设计到用户体验设计的概念转变。

这一变化反映在博物馆自身对观众参与的日益重视上。“现代参观者想要的不仅仅是看，他们想要理解，”德瓦什解释道。“‘设计中的声音与物质’正是这样做的，它给参观者的不仅仅是一次博物馆的说教之旅，而是完整的体验。”

探索立体声系统的设计和发展 — “看到声音”展览探索了立体声系统和扬声器的设计和演变。

从“看见声音”展示 — 《回声一号》，卡米拉·李，2014年，来自“看见声音”展览。

莎罗娜·梅林(Sharona Merlin)的《小姐》(Miss)， 2017年，来自“看见声音”展览。

展览探索适用于声音和设计的原则 — “循环”的装置视图，一个探索适用于声音和设计的原则的展览。

“V扬声器”来自“视声”显示器 — 《V扬声器》，奥利弗·斯泰纳诺，2014年，来自“看见声音”展览。

“看到声音”显示 — 《卢西亚诺》，保罗·卡佩罗，2016年，来自“看见声音”展览。

来自“Seeing Sound”显示的“Sound Bucket” — “声音桶”，面包房工作室，2008年，来自“看见声音”展览。

“倾斜”从“看到声音”显示 — 《倾斜》，卢卡·奥尔(Lucka Or)， 2012年，来自“看到声音”展览。

信息

欲了解更多信息，请访问Holon设计博物馆网站(在新标签页打开)

地址

设计博物馆Holon
Pinkhas Eilon St 8, Holon
5845400,以色列

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阿拉德音乐博物馆

艾丽·帕森斯是Wallpaper的数字编辑，负责Wallpaper.com及其社交平台的管理。自2015年以来，她一直在该品牌担任各种职务，曾担任数字作家(专注于艺术、技术和当代文化)和副数字编辑。亚博足球竞猜她于2017年入围PPA奖，为许多出版物撰写了大量文章，并撰写了三本书。她是伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University)数字新闻学的客座讲师，并拥有创意写作硕士学位。现在，她的主要专业领域包括内容策略、受众参与和社交媒体。