在从事了40年的手工艺工作后，法国纺织艺术家西蒙娜·菲尔宾(Simone Pheulpin)终于表明了自己的观点

一个大的雕塑在西蒙·菲尔宾(Simone Pheulpin)位于巴黎西部的简朴公寓里，它占据了客厅的大部分空间。它被摆放在一张桌子上，它的表面有各种各样的形状和纹理。这是客户为他们在汉普顿的新家定做的一对家具的一部分，整个家具是由棉花和大头针制成的，令人难以置信。Pheulpin花了四个多月的时间耐心地雕刻它们，尽管她有40年的手艺经验，但这是一个真正的挑战。她说:“现在我知道我有能力做这件事，我简直不敢相信。”

77岁的Pheulpin终于迎来了属于她的时刻。今年，她在法国和英国展出，赢得了la Création de la Ville de Paris大奖赛，并在洛伊工艺奖。正如Loewe的创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)所说，“西蒙妮将简陋的材料变成了不可思议的雕塑。她的作品不是你每天都能看到的东西，而是灵感的真正源泉。大型博物馆也注意到了这一点，包括芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)和伦敦艺术学院(Art Institute of London)V&A博物馆买了她的一些作品作为永久收藏。

V&A博物馆的藏品总监安东尼娅(Antonia Boström)大约在一年前开始注意到费尔宾的雕塑。她说:“当你第一次看到这些作品时，你会认为这是经过切割的陶瓷或粘土。”“然后，当你了解它的真正成分时，就会觉得很神奇。它增加了这个物体的非凡奇迹。”

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Pheulpin的性格也同样令人惊讶——她身材娇小，是五个孩子的祖母，举止随和，平易近人，幽默诙谐。她出生于1941年，在孚日地区长大。她的家乡生产用于汽车轮胎的棉花;当她还是个孩子的时候，她就在纺织厂里玩。17岁时，她被南希École des Beaux-Arts学校拒绝了，于是她参加夜校，结婚生子，当了一名医疗秘书，还教网球。闲暇时，她为孩子们的房间缝制色彩鲜艳的布料嵌板。有一天，她把那块色彩鲜艳的布料放在一边，拿起了赋予它结构的原棉衬里。

“我还记得我做的第一件作品。我在盒子里画了一个小圆圈。但我不知道自己为什么要这么做。”她当时35岁。从那以后的几年里，她完善了自己的技术，总是用同样的米白色色系的原棉。没有预备的草图:一旦她动手了，就由材料来指导她。重复同样的折叠和固定动作，她从自然界中创造出令人吃惊的各种形状:像羊毛一样的漩涡，像树木横截面一样的同心圆，断层线。她花了十年时间才弄清楚如何打洞;这些天，她的目标是重建沙漠中开裂的土地。

Pheulpin在她位于孚日的公寓或家中的一张小桌子上工作。这是她的第三个顶针，她已经用数百万个针扎了两个顶针。她曾向一家别针制造商寻求赞助，但被拒绝了，理由是这些别针在她的作品中看不到。不久之后，她给自己的脚踝拍了x光，于是她想用同样的方法给自己的雕塑拍x光。结果令人震惊，它裸露的骨架像带刺的旋转芭蕾。现在，她经常让人扫描她的小作品，大头针制造商也成了她的赞助商。

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Pheulpin最大的一件作品需要5公斤的别针，3公斤的布料和9个月的努力。它属于Galila Barzilaï-Hollander，她拥有菲尔宾的四件雕塑。这位艺术收藏家说:“她的作品反映了她自己。”“它非常禅宗、安静、冥想、谦逊。”

在很长一段时间里，Pheulpin的职业生涯也很平静，尤其是在法国，纺织品直到最近才被认为是一种“高贵”的艺术形式。Pheulpin说:“人们看到我的作品会说:‘太美了。哦……是布料?”突然间，它就不再那么美丽了。在她遇到巡回画廊Maison Parisienne的弗洛伦斯·吉里尔·伯纳德(Florence Guillier Bernard)后，情况发生了变化。伯纳德自2008年以来一直是她的代理。现在，Pheulpin的问题是她几乎每天都要工作，但仍然难以跟上需求。当其他艺术家问她把未售出的作品存放在哪里时，她腼腆地笑着说:“我不敢告诉他们我没有。”

原载于《Wallpaper》2018年9月刊* (W*234)

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