视角的转变:从Nendo到Naihan Li,亚洲设计调查在M+香港开幕
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
![对亚洲设计的探索在香港的新M+上展出](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/uaZ5sw4XkGVSqqjYj9dAji-415-80.jpg)
香港M+的首个设计展览现已开幕,展出了120件20世纪和21世纪的设计作品,让人们得以一窥博物馆约2500件令人印象深刻的作品。
该项目旨在激发人们对设计视角如何随着时间和地理空间而变化的思考。考虑到这一点,这次展览巧妙地避开了任何希望呈现百科全书式的标志性设计的期望,而是专注于提供经过严格编辑的熟悉家居用品集合。这些设计包括编织的、覆有塑料的藤椅,在上世纪50年代的香港家家户户中随处可见Nendo的“卷心菜”椅子,由回收、切片和折叠的纸卷制成。
根据M+设计与建筑首席策展人Aric Chen亚博极速线上娱乐这个310平方米的紧凑画廊要求与香港工作室Collective进行特别密切的合作,该工作室光线明亮,布局直观,以“历史”为开幕,一系列空间审视亚洲各地的设计,包括日本战后重建时期,印度独立后的国家建设,毛时代中国的集体化,以及香港制造业的全盛时期。最引人注目的是雕塑简约的大师级作品,由Kenmochi Isamu在20世纪60年代末设计的现代主义矮桌和无腿椅。
战后日本设计的特点是“历史”空间
展览的第二部分“星座”(Constellations)展示了一系列近期的作品,包括仓田四郎(Kuramata Shiro)异想天开的“布兰奇小姐”树脂和花朵椅子,香港陶工Latitude 22n设计的有趣的“碎片”花瓶,以及中国设计师李耐含(Li Naihan)的一个整体衣柜,灵感来自于李耐含雷姆库哈斯北京中央电视台总部大楼。
陈说:“这个展览不是要告诉你什么是设计,而是要让你发现,看同样的东西有不止一种方式。”M+展馆是西九龙的第一个永久空间;博物馆主要建筑由赫尔佐格和德梅隆将于2019年底开业。
左,“吊灯的物化草图”,由Front Design, 2005年。右,“桌子的物化草图”,Front Design, 2005年。
左,“涅槃”椅子,内田茂,1981年。右,“蝴蝶”凳子,Sori Yanagi, 1956年
“星座”部分展出了比较近期的作品。
“历史”展区审视了整个亚洲的设计——从日本战后重建时期到香港制造业的全盛时期。
从1950年代到1980年代,香港的平面设计和产品设计的例子。
左,“历史”空间中后现代主义日本家具的展览视图。没错,“历史”展区的藤椅
信息
“转移的目标:M+系列设计”展览将持续到2017年2月5日。欲了解更多信息,请访问M+网站(在新标签页打开)
地址
M +馆
西九龙
香港
-
Nendo与京都工匠的合作将在纽约展出
“Nendo看到京都”将在Friedman Benda展出(至2022年10月15日),展示该设计工作室与6名专门从事日本古代手工艺的工匠的合作
作者:凯培儒•最后一次更新
-
17位设计师和艺术家重新诠释了迪奥的“大奖章”椅子
迪奥“大奖章”椅子项目是这家法国品牌迄今为止在米兰国际家具展上最重要的亮相
作者:尼克·文森-艺术指导最后一次更新
-
全新的全球设计目的地House of Wang在北京开幕
一个新的零售目的地提供了最佳当代设计的策划编辑,在历史背景中打开了它的大门
作者:Rosa Bertoli最后一次更新
-
胶合板亭子改造成410件家具
在中国的一个小农村社区福清,410张胶合板桌椅由家具馆S建造,这是一个建筑师建造的展览空间,为这个临时结构赋予了新的生命
作者:Sujata Burman最后一次更新
-
设计艺术东京将这座城市变成了一个充满活力、多感官的博物馆
第三届博览会(10月18日至27日)在日本首都展出了100多个展览
作者:丹妮尔·德米特里欧最后一次更新
-
迎接重塑中国设计版图的新一代创意力量
作者:Yoko Choy最后一次更新
-
中国的设计足迹随着北京的新展览而发展
作者:丹妮尔·德米特里欧最后一次更新
-
Lasvit的小玻璃怪物在米兰国际家具展上赢得了著名的米兰设计奖
凯瑟琳·肖•最后一次更新