A-Cold-Wall*创始人塞缪尔·罗斯在迈阿密设计展上展示了两个新家具系列

Wallpaper*在设计迈阿密(2021年12月1日至5日)与Friedman Benda画廊合作推出新家具之前与英国设计师Samuel Ross交谈

“破裂”躺椅是英国设计师Samuel Ross与Friedman Benda画廊在迈阿密设计展(2021年12月1日至5日)上展示的新系列家具设计的一部分。

(图片来源:Oliver Matich, Daniel Kukla)

通过尼克·康普顿

最后一次更新2022年10月20日

塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)有一种懒散而迅速的形象，把他简单地定位为维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)的助手和一个更年轻的英国人。从表面上看，两人的职业轨迹相似，都围绕街头服饰打造了国际时尚品牌——Abloh是Off-White, Ross是A-Cold-Wall*。两人都没有上过时装学校，但都有罗斯所说的“硬技能”;Abloh学习建筑、罗斯插画亚博极速线上娱乐和平面设计。他们都与主要的运动品牌合作，最著名的是耐克，互惠互利。

设计师塞缪尔·罗斯的黑白肖像 — 塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)位于伦敦斯特兰德街180号，这座标志性的野兽派建筑变成了创意中心，现在是这位英国设计师的工作室。

两人都有着强烈的职业道德和看似帝国的野心;他们可以表现为精于算计、超级聪明的工程师，满足了当代的渴望，掌握了影响力和地位。当然，他们都是黑人，从事的主要仍是白人的事业。事实上，这并不是一个人在追随另一个人，而是他们都理解并重新定义了奢侈品、品牌建设的新可能性，以及围绕合作和跨学科活动建立的创意实践。追随Kaws、Kanye、村上隆(Takashi Murakami)和Tom Sachs的脚步，他们知道街头艺术与美术、街头服饰与t台、商业与行动主义之间的区别几乎已经消失。或者更确切地说，这些类别之间的边界是最有趣和最有变革性的地方。

两人也都创作过雕塑和家具。Ross和设计师Jobe Burns在2017年成立了Concrete Objects，以包豪斯和野兽派为灵感，创造“具有美学倾向的功能性物体”。2019年，他成立了SR_A工作室，“在奢侈品工业设计、室内安装、建筑、家具设计、声音设计和雕塑/视觉传达等领域开展业务”。亚博极速线上娱乐他被授予宇舶设计大奖(在新标签页打开)那一年。正如他所说，他的A-Cold-Wall t台秀实际上就是大型雕塑装置。

塞缪尔·罗斯设计的家具，以及他的迈阿密设计展

今年早些时候，在SR_A的保护伞下，他创作了三把椅子，“恢复”，“信号-3”和“创伤”，后来被纽约的弗里德曼·本达画廊收购。罗斯从不缺乏概念上的野心，他将这个系列设想为追踪黑人300年的经历，记录痛苦的错位、破碎和恢复的身份，以及阶级斗争。而且，值得注意的是，它们是对最基本的设计类型学的一种全新的理解。“创伤”椅，顾名思义，特别有力量。它高大而壮观，就像非洲部落的王座一样，是用烧过的定向刨花板(OSB)建造的，表面涂有含有糖蜜的混合物，并布满模切孔。它讲述了酷刑、奴役、伤害、疤痕和治愈，已经被达拉斯艺术博物馆收藏。

在今年的设计迈阿密(在新标签页打开)罗斯和画廊将展出两个新系列的作品。“断裂”包括一张矮桌子、凳子和躺椅，都是用大理石和钢制成的，“无定形的Strand”是用钢和烧结的OSB制成的两条长凳。这些功能性雕塑——经过长时间的规划，标志着在“美术”空间工作的新承诺——似乎抓住了塞缪尔·罗斯的细节，这些东西实际上使他成为一个独特的设计师和创意从业者。他说:“把这些材料放在一起感觉意义重大。”“这标志着我进入设计对象、进入美术领域的永恒。我一直专注于重构材料，我对你暗示传播概念的方式很感兴趣。这些材料是纤维状的，有延展性，更有弹性。这感觉要具体得多。”

在过去的五六年里，我一直在私下研究这个问题。艺术和设计空间的吸引力在于有时间思考，有时间迭代，有时间记笔记和草图。是时候加入文化对话了”——塞缪尔·罗斯

如果说新作品的坚硬材质标志着罗斯对雕塑研究的新承诺，那么它们也是他童年时期开始的关于工艺、工程和技术的长期对话的一部分。亚博足球竞猜他说:“我认为这与观点和身份有很大关系。”“我是由两位艺术家抚养长大的。我母亲是画家，父亲是彩色玻璃艺术家和画家。两人都上过艺术学校，都涉猎过设计。我出生在一个重视艺术和物质的高学历家庭，所以有一种关于制作、工艺和实验的叙述。在A-Cold-Wall*的早期，我一直在寻找将工匠风格和独特的铜绿结合起来的方法。”

由塞缪尔·罗斯设计的橙色框架和白色大理石座椅和靠背的躺椅 — “断裂”的椅子上。这一设计也出现在塞缪尔·罗斯本月为我们推出的限量版封面上。它由白色大理石和橙色钢铁制成，重新想象了传统的西非座椅，探索了该地区对西方立体主义和现代主义的影响，以及工艺和工业化之间的紧张关系

工业流程和工艺流程的匹配一直是罗斯长期关注的问题:“过去五六年里，我一直在私下研究这个问题。我们学到了很多;如何工作的材料，制造，层次的工程开始发挥作用。“现在他有信心，他可以用这些形式、材料和过程说他想说的话。他还想继续做下去。他说:“这是一种情感、一种敏感、一种表达，但也有一种想要、需要和渴望，即尽可能多地从物质上学习。”“这个物理过程非常重要。这不仅仅是我想做什么，而是最有效的表达方式。”

塞缪尔·罗斯的宇宙

正在进行中的塞缪尔·罗斯工作室长凳的照片 — 一个未完成的长凳，由钢和燃烧的OSB制成

罗斯总是慷慨地赞扬导师、知己和其他有影响力的人。他谈到了与芝加哥黑人艺术家的对话Theaster盖茨(在新标签页打开)帮助他形成了对新设计作品的思考。“他有城市规划、工艺、工程和木工方面的背景，他了解材料的语义，以及它们传递信息的方式。”

罗斯一直都明白物质作为信息的潜力。他一直是一名艺术家和自由设计师，2013年，维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)在Instagram上给他发消息时，他创建了街头服饰品牌2wnt4作为副业。Abloh正在做他的Pyrex Vision项目，他对Ross的工作很感兴趣。Ross在Off-White成立之初曾在Abloh实习，后来在Off-White和Kanye West的创意工作室Donda担任设计助理。

他在2015年推出了a - cold - wall *，他称之为“社会建筑的物质研究”，当时他只有24岁。亚博极速线上娱乐在一篇2000字的论文的支持下，a - cold - wall *被设计成一个合适的品牌，而不仅仅是一个概念上的实验，它还编码了一种对种族、阶级和英国黑人经历的特殊看法。

商业上的成功来得很快，但这可能是以概念上的代价为代价的，或者至少转移了罗斯的精力。功能性雕塑提供了更多的空间来谈论他想谈论的东西:“艺术和设计空间的吸引力在于有时间思考，有时间迭代，有时间记录、粗略记录和素描。是时候加入文化对话了。”“这与我们现在开发服装的规模完全不同。但对于服装，我真正想要解决的是供应链、材料成本、我们如何与观众沟通等方面的问题。通过设计工作，我觉得我可以增加思考的渠道。我想确保在我所谓的不可知论真相中存在平衡，关于英国黑人是什么;穿越阶级体系，因为我是加勒比人而与非洲和西非有这种错位的关系。”

新作品还强调了Ross与现代主义的关系，以及围绕功能、服务和公共领域积极行动的理念。他想利用他对数字空间设计的所有了解，以及他在街头艺术和街头服饰方面的智慧，向不同的观众介绍作品及其背后的思想:“美术和设计对象的民主化一直是我绞尽脑汁想要解决的问题，因为这在很大程度上是一个封闭的空间。因此，每一件艺术品都存在于AR和VR中，作为3D对象，以吸引更广泛、更年轻的观众。”

带有倾斜橙色座椅和金属底座的凳子，由Samuel Ross设计 — Signal-3的凳子上

罗斯是出了名的难以与人交谈;他对思想、概念和理论体系有着强烈的渴望。不可避免的是，缺乏多样性的设计和解决方法也占用了他大量的精力和注意力。他也明白，他、Abloh和其他人帮助重新定义了一种模式。这是一种围绕“多元化、精英管理和设计、纪律和可交付成果”的模式。这是关于硬技能，努力工作，明确的意图，跨媒介工作，用各种声音说话——就像他最大的影响，意大利设计师马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)。

我们谈论年轻建筑师和有色人种设计师的浪潮，他们以这种能量和创造力开始了他们的职业生涯，使用电影、印刷、戏剧、数字媒体等来解释他们的工作和实践。罗斯说:“这已经成为一种新常态，而且让人感觉非常乐观。”他说，很高兴看到人们从悬崖上走下来，认识到我们所有人拥有的时间都是有限的，如果我们真的要这么做，我们就应该承担高风险。