是时候为设计博物馆|墙纸拍卖了

“Time for Design”是一场声势浩大的拍卖，为搬迁的设计博物馆筹集资金。

(图片来源:马吕斯·W·汉森)

通过纳塔莉亚Rachlin

最后一次更新2022年10月26日

“Time for Design”是一场声势浩大的拍卖，为搬迁的设计博物馆筹集资金。图为:委员会成员和即将拍卖的作品，从左至右:达维娜·马林克罗特(Davina Mallinckrodt)(坐在马蒂诺·甘珀(Martino Gamper)的《Metamorfosi》(Metamorfosi)系列的一件作品上，估价为5000至7000英镑);亚历山大·佩恩;Anne-Pierre d 'Albis-Ganem;Deyan Sudjic(坐在“主教”凳子上，由India Mahdavi设计，估价:500 - 700英镑);科拉·谢巴尼(Cora Sheibani)(坐在亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)的《普鲁斯特的Poltrona di Proust》扶手椅上，估价:3万至5万英镑);伊莎贝尔Hotimsky;罗兰Ghouila-Houri

在伦敦标志性的伯克利广场(Berkeley Square)的五层楼上，奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)上世纪70年代的感官杰作“里约热内卢”躺椅平衡地坐在角落里，阳光正好照在上面，就像被照射到地球上一样。不远处，有一个看起来很愤怒的黑人Nendo的“卷心菜椅”(卷心菜椅)稳稳地站在旁边弗兰克·盖里该公司设计的充满诗意的“交叉检查”(Cross Check)椅，全部都是漂亮的弯曲条形交叉枫木单板。

在菲利普斯拍卖行位于伦敦梅菲尔区(Mayfair)时尚的总部，这三个座位在光秃秃的墙壁前排队拍照，它们的起源、意图或执行方式都截然不同，但尽管如此，它们有一个共同的主题:它们都将于4月28日上市，届时菲利普斯拍卖行将举办“设计时间”拍卖会，以支持伦敦设计博物馆的搬迁。

这个耗资8000万英镑的项目计划于11月在肯辛顿高街开业。拍卖所得将有助于填补该基金会最后的筹资缺口John Pawson英联邦学院位于荷兰公园以南，是一座20世纪60年代的现代主义建筑，目前已被列为二级保护建筑。此次翻修工程将把它改造成一座面积达1万平方米的旅游胜地，供那些痴迷于设计或只是好奇的人参观。

“拍卖似乎是一种公开声明的好方式，”博物馆馆长德扬·苏季奇(Deyan Sudjic)解释说，他是此次拍卖的策划人。“虽然我们的大部分资金都来自个人捐赠者、信托基金和基金会，但这是向更广泛的群体开放的一种方式，展示了博物馆的兴趣范围。”

无论是诺曼·福斯特(Norman Foster)雕塑作品“Arc”桌子的第一版，玛丽亚·佩吉(Maria Pergay)的钢蓝色“Ribbon Pouf”，还是哈斯兄弟(Haas Brothers)的一个淘气的花瓶，可以说，这次拍卖都有适合每个人的东西。这其中包括一些意想不到的东西，比如U2乐队的波诺捐赠的一把“爱尔兰绿隼”吉他。苏季奇说:“这次拍卖想要表达的是，博物馆(和菲利普斯一起)认为这就是现在的设计世界。”“它展示了令人惊叹的作品;这些都是我们想在博物馆里展出的东西。”

这里有很多罕见的发现和博物馆级别的展品，包括奥尔多·罗西(Aldo Rossi) 1989年为Molteni & C设计的桌子原型，但从未生产过，还有盖塔诺·佩斯塞(Gaetano Pesce)真空包装的“UP3”椅子(拆下包装后会自动充气)的未开封样品。设计博物馆的受托人、艺术家和设计师罗尔夫·萨克斯(Rolf Sachs)捐赠了第一版(共五本)阿拉德“London Papardelle”是一把编织的不锈钢椅子，似乎可以展开到地板上。菲利普斯(Phillips)全球设计主管亚历山大•佩恩(Alexander Payne)说:“我一直想要一款‘Papardelle’。”“它成为阿拉德词汇中非常重要的一部分，我们能卖出第一款手机的想法是巨大的。”

对于经验丰富的收藏家和新收藏家来说，这次拍卖是一个机会，可以以慈善的名义购买一批优质的历史珍品和当代作品。如果你愿意，购物就像光顾一样。“这是苏季奇说:“这是一场慈善拍卖，但不是那种你在晚宴上尴尬地买了你并不真正想要的东西的拍卖。”“这些东西值得在公开市场上进行适当的出售。”

除了来自收藏家、艺术家和设计师、制造商和画廊的捐款外，苹果公司(Apple)和弗洛斯(Flos)等公司也为这一活动推出了一次性展品。目录读起来像一个谁是谁佩恩说。Sudjic补充道:“这是什么就是什么。”“这是博物馆的一份宣言——从范围、质量和组合方式等方面预告了它的未来。”

这些拍品是在一个21人的拍卖委员会(包括佩恩和苏季奇)的帮助下收集的，这个委员会是设计界的皇室成员和非常有关系的人的统称:从设计迈阿密(在新标签页打开)该公司执行董事、设计师罗德曼·普里马克(Rodman Primack)马克·纽森和架构师大卫Adjaye、公关能手达维娜·马林克罗特、巴黎策展人安妮-皮埃尔·达尔比斯-加内姆和伦敦珠宝商科拉·谢巴尼(瑞士艺术品经销商布鲁诺·比肖夫伯格的女儿)。

“我是在艺术和设计的环境中长大的，博物馆离我家只有五分钟路程，所以参与进来感觉很自然，”谢巴尼说。“我们是一家国际集团，这使我们能够利用全球网络，这在销售范围中显而易见。马林克罗特是伦敦公关公司“文化议程”(Cultural Agenda)的主管，多年来一直参与该博物馆的工作。她说:“设计最令人兴奋的地方在于它能为每个人提供一些东西，而这正是博物馆想要传达的东西。”

博物馆从现址——伦敦东南部泰晤士沙德的一个20世纪40年代的仓库——搬出来，在空间、位置和能见度方面都是一次巨大的升级。当它在西部打开新的大门时，它将接近两个蜿蜒的和博物馆，让它与首都的另一个伟大建筑展开对话博物馆．

苏季奇说:“我们的目标是让设计得到更广泛的理解。”“就像以前那样泰特现代美术馆(在新标签页打开)开放后，当代艺术至多被视为一小群人无害的兴趣，或者是一个笑话。但现在它成了舞台的中心。我认为设计是理解世界的一种方式。我们将引领关于设计的讨论，设计永远不会停滞不前，而是一直在变化。这就是为什么它如此令人兴奋和有趣，不是吗?”

原载于2016年5月号《Wallpaper》* (W*206)