在过去的几年里，法国设计师Ronan Bouroullec的艺术作品已经成为他作品中一个独特的标志，与他的工业设计作品齐头并进，与他的兄弟Erwan合作制作。Bouroullec创作的设计和艺术品有一些整齐的相似之处:调色板，从柔和到大胆，始终保持和谐的平衡，形状和轮廓总是由蜿蜒的线条和完美的平衡来定义。
在伦敦的Galerie Kreo画廊(展出至2022年1月4日)展出的一系列新作品中，设计师探索了一种新的媒介，其中包括23个粘土浅浮雕。Galerie Kreo的伦敦空间于2021年9月首次亮相，展出了一系列模块书柜(在新标签页打开)设计由Marc Newson设计的)已从家具画廊转变为艺术画廊，展示了设计师在不同创意世界之间工作的能力。
罗南·布鲁莱克的23幅浅浮雕
图片由Studio Bouroullec提供
展出的23幅作品让人们得以一窥布鲁莱克对色彩和构图的敏感。深绿色、灰色和棕色的有限调色板被黄色、粉色和鲜红色的幽灵巧妙地点缀着。
设计师强调，这些作品都是抽象的，每个场景都是由两到三块不规则形状的斜边釉面粘土片组成，这些粘土片排列在简单的木板和框架上。看似不重要的细节，比如发光的阳极氧化铝背景(浅蓝色、灰色和亮绿色色调)，有助于使构图生动起来。
“这些作品说，可能没有什么比斜边更可爱了:它们逐渐变细的样子就像爱抚。它们融入背景的方式给人一种数字化和深度模拟的感觉。这些影响是视觉和触觉的，就像:我们看到它们，我们想要触摸它们，”作家兼诗人Josh Ascherman说，他被要求为展览写一篇简短的文字。
每件作品的创作由三个过程定义。首先，手工雕刻粘土，这是一个多感官的创作时刻，布鲁莱克将其比作在新雪上滑雪，无论是触觉还是听觉效果。其次是玻璃，在形状上留下裂缝、气泡和工具痕迹，这是设计师手工制作的不完美效果。最后，将形式和色彩组合成这些富有表现力的多维作品。
“这些作品似乎有一种原始的共鸣，”阿瑟曼总结道。“它们短路了我们固有的符号理解，对其他景观低语。它们提醒我们，质量和氛围都是快乐的形式，并要求我们快乐。”
信息
罗南·布鲁莱克(Ronan Bouroullec)的《23幅浅浮雕》在克瑞奥画廊展出，展览截止到2022年1月4日
galeriekreo.com
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