新纽约画廊的罗马和威廉姆斯庆祝制造商

打开背后的力量的融合是公会画廊在纽约,最新的企业基于设计工作室罗马和威廉姆斯。坐落在运河街的充满活力的大道,公会画廊是一个沉思的灯塔,专门展示应用艺术。

庆祝单个制造商和艺术家,他们中的许多人之前从来没有摄影个展,画廊打开长达一年的名单以12从业者来自世界各地,他们选择的媒介,每一个真正的力量是陶瓷、玻璃或木头。首先是一个展览由总部位于伦敦的船舶陶瓷艺术家(在新标签页打开)作者平井伯昌(直到2021年12月23日),未来的编程设置为包括由日本艺术家Kenta Anzai urushi-lacquer碎片,和石头雕塑由荷兰艺术家Mirjam de Nijs。

罗马和威廉姆斯的创始人Robin Standefer和Stephen Alesch曼哈顿这个补丁已经不再陌生。他们开拓零售操作,罗马和威廉姆斯公会,这为王美世和运河街道的角落里,几门从新的公会画廊,带来了大量的游客这个文化的十字路口,自2017年开业的。完美的管理著称的家具、餐具和配件,公会预示着复苏运河街的中心艺术,设计和创造力——它继续支持,尽管全球大流行的影响。

公会画廊由罗马和威廉姆斯庆祝制造商和艺术家

(图片来源:ADRIAN GAUT)

这个想法来创建一个更加高架平台开始Standefer和Alesch公司负责重新构想永久英国画廊在纽约大都会艺术博物馆。六年的事业达到顶峰的揭幕开放在2020年初新11000平方英尺的空间,只是七天前纽约市封锁。实施的时间独处,这给Standefer和Alesch允许他们的个人追求和对话的轨道合并与艺术家和制造商。

斯蒂芬,我一直非常致力于制造商在世界各地和对话变得更加展示我们在见面的时候,“Standefer说。中努力生存在大流行期间,我们开始看到一个转变在文化对话和陶瓷工艺的复兴作为应用艺术,“Standefer说。陶瓷一直庆祝,但[主要]上下文的环境中。在公会,人们可以体验这些对象上下文中的家园,他们的生活和如何使用它们。从那里,十几个艺术家开始出现,我看到已经在一个轨迹,他们有信誉和物理规模宏大的目标和愿望。他们培训和重点要求我们开始关注他们的形式。

(图片来源:ADRIAN GAUT)

她继续说,“如果你看看罗马和威廉姆斯的核心实践,我们已经从根本上的最高原则,总是关于创建上下文和对象之间的关系和相互作用。我们看到这些12人,说,我们需要考虑隔离他们。这些艺术家的实践需求集中和高度关注。我这样说是因为一切发生的很自然。我们想庆祝他们以更深刻和集中的方式。我们想庆祝的手工制作的。

作者平井一夫的首次展览名为“容器和内容”。广泛多样的规模和规避分类与他们特殊的表面纹理,平井一夫poppy-pod和不规则moon-jar形式是故意模糊,有些看似半成品和破裂的边缘。显示在专门设计的橡树基座,伴随着匹配长椅和半透明的屏幕为游客创造的时刻自省的机会,平井伯昌的复杂和重大方面的实践是清楚地看到。

(图片来源:ADRIAN GAUT)

“画廊很少创建沉思和旅程。玻璃是不会立即放弃这一切。画廊是温和的,不是很大,但是我们想要创造某种意义上的旅程,Standefer说。“一切都在mono-material橡木,用一个简单的表达式的细节和细木工的木制品。这些都是你承认当你看表面和纹理。

她总结说,“我看到陶瓷作为一个令人难以置信的,几乎人类的历史符号调查。它是古老的,它是全球性的,它是每一种文化的一部分。这是我们的本质。我认为在大流行,人们开始关注自然和认识我们生活的地球。

信息

通过作者平井一夫在行会画廊展出,直到2021年12月23日
rwguildgalleryny.com(在新标签页打开)

地址

运河街321号
纽约
纽约10013

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