Pierre Yovanovitch的首个家具系列|壁纸

皮埃尔·约瓦诺维奇(Pierre Yovanovitch)作品的两张并排照片。在第一张照片中，“糟糕先生”的椅子在“糟糕夫人”的椅子上平衡，背景是浅灰色的。第二张照片中，皮埃尔·约瓦诺维奇坐在一张他设计的浅色木桌前，房间里铺着木地板，墙上挂着一幅巨幅油画

左，“先生”椅(上)和“夫人”椅。右，皮埃尔·约瓦诺维奇(Pierre Yovanovitch)在他的巴黎工作室里自己设计的桌子旁，他的工作室占据了一个18世纪的hôtel细工作坊。他的“劳拉”壁灯悬挂在头顶，而他身后的画作是日本艺术家川俣正的作品。

(图片来源:Thomas Chéné)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新2022年10月10日

当法国室内建筑师Pierre Yovanovitch最近在纽约R & Company画廊发布他的家具时，他以“Oops”为名。这可能表明，他的表演是意外的意外，或者是某种程度上的轻微或草率。然而，他展示了24件独特的作品，以及他从R & Company和其他地方挑选的艺术品和物品，包括温德尔·卡塞尔、华金·滕雷罗和哈斯兄弟的作品，以及克莱尔·塔布雷特的两幅定制画，证明了他付出了巨大的努力。

约瓦诺维奇说:“我是一年前开始的，但实际上我是20年前开始的。”这位设计师在他的职业生涯中一直在寻找法国工匠，并与他们合作，定制传统技术，为永不过时的微妙俏皮作品提供支撑。

我们坐在他巴黎工作室的一间小接待室里，工作室占地5层，建于18世纪酒店particulier在第二区。在他的30人团队去年搬进来之前，漂亮的锻铁和木头楼梯被完全修复，并点缀着一个18米高的分支悬挂灯——这是由约瓦诺维奇设计的，这并不令人意外。他瘦削的身躯躺在他的一张沙发上，沙发的软垫是由美国专家萨姆·卡斯滕(Sam Kasten)手工编织的鸭蛋蓝色面料。在我们之间是一个不规则形状的釉面陶瓷桌子的版本，它也包括在展览中。我身后是一个银色的Erwin Wurm柜子，它是一个无头的、穿着西装的人物，像一个超现实主义的哨兵。这里的每一个细节都经过了审慎的考虑，但结果是温暖和欢迎，而不是令人生畏。

“约翰尼吉他”长凳——一个拱形的陶土彩色长凳，在一个灰色地板和墙壁的房间里拍摄 — *Armelle Benoit创作的“Johnny Guitar”长凳*

约瓦诺维奇希望他的第一次个人展览和家具首秀能鼓励人们欣赏他的方法中更自由、更人性化的方面。因此，这对曲线美的椅子被命名为“哎呀先生和哎呀夫人”。他将其中两盏台灯分别命名为“詹姆斯”和“玛莎”，这是向杰克·尼克尔森和格伦·克洛斯在一部滑稽电影中扮演的虚构的美国总统和第一夫人致敬火星的攻击!而另一件照明作品被命名为“ET”。其球状的吹制玻璃头和裹尸布般的底座，与可爱的外星人的相似性是无可辩驳的。“我想要去除这些物品的神圣色彩，所以我想出了这些有趣的名字。他说:“在这个métier问题上，重要的是不要想得太认真。”他说，这很严重，因为你当然面临财务方面的挑战等等。但与此同时，为什么不找点乐子呢?这是一种生活方式;而是快乐。”

Yovanovitch从2001年开始经营他的同名事务所，稳步建立了纯粹风格的声誉，自然材料呈现出独特的现代形式。在流线型但充满活力的室内设计中，他将当代艺术和委托设计进行了分层，通常由Daniel Buren、Tadashi Kawamata、Not Vital、Georg Baselitz、Mathieu Lehanneur和Imi Knoebel等人设计。建议是一种更基本的敏感性-在主题上，颜色和形式的独特表达。Yovanovitch收集了Paavo Tynell、Axel Einar Hjorth和TH robsjohngibbings的世纪中叶珍品，这些珍品不像Jean Prouvé和Charlotte Perriand的作品那么容易辨认。而且，尽管他一直在构思定制家具(他的角度或曲线沙发是一个反复出现的主题)，这次展览讲述了一个更广阔、更全面的愿景。

在过去的五年里，约瓦诺维奇在巴黎设计了高端的Hôtel Marignan;克里斯蒂安·鲁布托(Christian Louboutin)在画廊的美容精品店Véro-Dodat;艺术品交易商卡梅尔·门努尔(Kamel Mennour)在巴黎和伦敦的画廊的内部空间;开云集团巴黎办公室的北馆;布鲁塞尔的私人当代艺术博物馆La Patinoire Royale;以及从汉普顿到特拉维夫的住所。所有这些项目的共同点是某种收藏家的精神。他有一种天赋，能够发现那些知名但不过度曝光的人才的长期价值，这一描述同样适用于约瓦诺维奇本人。

R & Company与埃文·斯奈德曼(Evan Snyderman)的联合创始人奇斯蒂·梅耶斯(Zesty Meyers)谈到他们与约瓦诺维奇的合作时充满了无限的热情。“皮埃尔正在成为21世纪法国的超级巨星。我认为他抓住了法国精神，并将其带入了未来。梅耶斯觉得最令人印象深刻的是，这位设计师是如何不断地进化，谨慎地，似乎不受任何外部影响。梅耶斯说:“他在乎，这就是为什么他不是昙花一现的奇才。”“我想没多少人看过他的大部分作品。没有其他人在做这件事。我很少遇到这样有影响力的事情。他已经占据了上风，世界很快就会知道答案。”

约瓦诺维奇说，他希望人们能在他的作品中发现一些有意义的东西——也许是坚固的胡桃木框架和惊人的无缝木制品，或者是他泰迪熊形状的扶手椅的趣味性，这次是用羊皮制作的。“我喜欢做富有诗意的事情。对于熊，它就像一个[可爱的]动物手绘。你看到了，然后你看到了工艺。你能感受到自然和人性。”

工艺方面是关键。在约瓦诺维奇的展览中，所有的工匠都得到了赞扬——陶艺家阿梅尔·伯努瓦和Salomé根德龙，橱柜制造商雨果·德拉维尔和玻璃吹制工马泰奥·戈内，仅举几例——强调了传统和工艺对当代设计仍然至关重要。这位设计师说:“这就像高级定制时装。”

顺便说一句，时尚对他来说并不是一个陌生的环境。从商学院毕业后，约瓦诺维奇在布鲁塞尔和巴黎为皮尔卡丹(Pierre Cardin)工作了8年，最初专注于授权业务，但最终转向男装和配饰设计。然而，他对室内设计充满热情，并逐渐将他对纹理和材料的理解从一个领域转移到另一个领域。他说，每个项目都帮助他走到这一步。“我的品味还是老样子，但我越来越希望一切都尽可能简单。我们不需要装饰品——我认为设计应该很温暖。这不是要发表声明。我想要让你生活得愉快、舒适的家具。”

但约瓦诺维奇在推销自己的雄心，他请克莱尔·塔布雷特(Claire Tabouret)在普罗旺斯Château de Fabrègues的小教堂里画一幅壁画就是证明。他2009年买下了这座教堂，花了数年时间进行修复。今年7月，这位艺术家的85幅真人大小、穿着戏服的儿童肖像在为期四周的驻留后揭幕。约瓦诺维奇说:“我很自豪能做这样的事情，因为我喜欢艺术家的作品在我死后还能保留下来。”

原载于《Wallpaper* (W*223)》2017年10月号(9月15日报摊)