虚拟体验Pierre Charpin的形状和颜色

皮埃尔·夏平(Pierre Charpin)在巴黎画廊(Galerie Kreo)举办的“相似”(simude (s)”数码3D之旅，探索色彩和几何

皮埃尔·夏平(Pierre Charpin)的作品《相似》(simude, s)在克雷奥画廊展出。

(图片来源:皮埃尔·安托万画廊提供。)

通过阿里•莫里斯

最后一次更新10月13日

“我从来不是一个为了创造新东西而创造新东西的人，”皮埃尔·夏平(Pierre Charpin)在他在巴黎画廊(Galerie Kreo)的最新展览开幕前说。“换句话说，我今天画的东西与我已经画过、创造过的东西，或者在某些情况下，只是简单地勾勒出的东西，有一种合理的、直接的、可理解的、有意识的联系。”

“相似(s)”是这位法国设计师自2000年以来在巴黎画廊举办的第七次个展，上一次个展是五年前的“大理石与小丑”。顾名思义，这场展览，以及此后的每一场展览，都追溯了他的艺术发展历程，以及他长期以来对感官形式和强烈色彩的迷恋。这次展览在法国放松封锁限制后于今天开幕，Charpin在一个空间中航行，他说这是“我已经取得的成就和我尚未取得的成就之间的某个地方”。

这些新作品使用了不同的材料，包括搪瓷熔岩石、釉面陶器、镜子和金属，包括咖啡和边桌、花瓶和镜子、灯以及一些图纸。其中一些作品是他四年前开始创作的，它们被聚集在一个原始的舞台设计中，被设想为一系列垂直和水平的景观。

在展览入口迎接参观者的是，六个大的强烈色彩的圆圈被安排在一个网格中。在印度墨水和彩色铅笔的魔力下，圆圈的深颜色和不均匀的纹理吸引着观众。旁边的花瓶有着大方的圆形轮廓，用同样引人注目的黑色釉面陶器呈现。

Charpin解释说:“我正在考虑在我的正式语言中结合颜色和几何的存在。”“例如，几何赋予颜色形状，而颜色使形状‘去几何化’;它创造了一个‘温暖的几何’，这是情感上的感知，而不是定量的。”