2016/有田瓷器系列在沙龙推出|壁纸

2016/是一个探索日本有田永恒瓷器工艺的新品牌，在Salone del Mobile上推出。

(图片来源:Takumi Ota)

通过苏缅甸人。

最后一次更新10月17日

日本日渐衰落的瓷器传统正获得新生。这次复兴是2016/的结果——一个名字有点让人困惑的新品牌——把有田西部小镇的陶瓷工艺拖进了当代设计世界。该项目是Scholten & Baijings和Teruhiro Yanagihara在过去两年里进行的创造性合作。在此期间，该团队任命了16位国际设计师，与10种不同的陶器合作，制作了大量出色的陶瓷，这些陶瓷在今年的米兰国际家具展上展出。

这次展览真正地连接了过去和现在，并通过荷兰和日本将西方和东方联系起来(两国在贸易历史上保持着持续的关系)。直到今天，这个北欧国家一直是古老的日本工艺的平台这是我们今年早些时候在Mono Japan大会上注意到的．

因此，2016/是一个如此特殊的项目，向观众(以及一些设计师)介绍了他们可能从未听说过的陶艺技术，这并不令人惊讶。看到现代风格的从业者，如瑞士公司Big-Game, Stefan Diez和Pauline Deltour浸入经典工艺，是创造性文化的迷人融合。

从盘子到不同大小的容器，这些藏品在基本形式上仍然相对传统。但其独特的技艺和陶瓷魔法才是亮点;巨大的纹理和多色调的效果，只来自纪律和既定的工艺。来自Kueng Caputo令人印象深刻的渐变光谱，使用fukitsuke有田的Kin 'emon Toen陶器的喷枪绘画技术;到Wieki Somers工作室的褪色的丰富的电子蓝调，将Koransha陶器的古老金属模板技术提升到抽象和高科技的水平。

在其他地方，西班牙设计师Tomás Alonso在Sehyou & Co陶器公司尝试了现代形状，制作出细薄的白垩色容器。Stefan Diez和Pauline Deltour也沉浸在他们的造型模型中，通过不同的烧制温度来调节陶器的厚度。与此同时，创意总监Scholten & Baijings和Yanagihara展示了手绘和几何形式——他们正在对有田工艺进行研究的结果。

新系列标志着Aritaware传统400周年，庆祝活动只是一个开始;接下来是阿姆斯特丹国家博物馆(Rijksmuseum)旁边的“有田之家”(Arita House)的开幕，这是一个模仿日本的房子。它将举办许多巧妙的活动——这是文化和历史融合的进一步纽带。