Patricia Urquiola揭示了疯狂|壁纸背后的方法

Patricia Urquiola的第一个美国个展“在工艺与工业之间”，探索了设计师实践背后的方法论。

(图片来源:费城艺术博物馆提供)

通过凯尔西《

最后一次更新10月12日

从失误，到意外，再到不可避免的自我怀疑，创作过程不适合胆小的人。但西班牙设计师兼建筑师帕特里夏·乌尔基奥拉没有屈服于压力，而是拥抱了创造力的混乱。

费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)路易斯·C·马德拉四世(Louis C Madeira IV)副策展人唐娜·科尔宾(Donna Corbin)说:“她全身心地投入到每一个项目中。”她不会只是设计了某样东西，然后就离开。”In ‘Patricia Urquiola: Between Craft and Industry’, her first solo exhibition in the United States, the museum offers an intimate look at the method behind the madness.

乌基奥拉说:“光有设计是不够的。“更重要的是过程的透明度:概念、初始选择、原型、应用技术、材料、后勤、人际关系，以及最终设计师和发行商四手合作的方式。”

科尔宾说:“过程对帕特丽夏来说太重要了。如果你了解她的工作流程，你就能更好地理解她的工作。”Inside, one wall is adorned with photographs, sketches and models of some of her biggest architectural and interior accomplishments, including the Mandarin Oriental in Barcelona (2014), Lake Como’s Il Sereno Hotel (2016) and various Cassina showrooms.

另一面墙突出了她为许多主要意大利公司设计的多产作品，包括弗洛斯的“Chasen”灯(2007)和意大利B&B的“Crinoline”扶手椅(2008)。Corbin解释说，当Urquiola设计“Crinoline”时，她优先考虑了与当地工匠的咨询和合作。她说:“她有一种与人沟通的惊人能力，这是她工作的很大一部分。”

但是，尽管Urquiola的过程可以归结为一种详细的、令人敬畏的科学，她的作品仍然有一种惊喜的元素。他接着说:“她有意识地努力不重复事情。”“她不断挑战自我，我们想要展现这一点。”

此次展览共有28件展品，最早是2002年的作品。诚然，Urquiola为Moroso设计的“Antibodi”沙发(2006年)、为Rosenthal AG设计的“Landscape”茶具(2008年)和为Budri设计的“Fishbone”镶嵌物(2012年)在同一个房间里看起来不协调，但它们巧妙地体现了她的Midas-touched和15年多的职业生涯。

但她的影响还不止于此:Urquiola也是Cassina的艺术总监，她获得了Collab颁发的优秀设计奖，这是一个支持博物馆现当代设计的团体。