维特拉设计博物馆的“全景”为设计师康斯坦丁·格西奇的作品和灵感提供了360度的视角

房间内部设有黑色金属椅子和全景
“全景”是康斯坦丁·格西奇和德国莱茵河畔韦尔的维特拉设计博物馆合作的作品,从各种概念角度展示了设计师的职业生涯
(图片来源:TBC)

正如片名所示,“康斯坦丁·格西奇:全景(在新标签页打开),今天在维特拉设计博物馆(The Vitra Design Museum)开幕,是对格西奇职业生涯的全面概述:这一职业使他成为新诗意理性主义的当之无愧的冠军。

这次由雨果·博斯赞助的展览是维特拉和格西奇的合作,历时数年,并没有直接按时间顺序来抨击这一职业,而是从概念的角度来进行。它选择了关键的主题,并提出了同样的问题格西奇在他的作品中提出并试图回答这个问题他一直问的问题

展览的第一部分“生活空间”问的是,现在生活在“某个地方”到底意味着什么;如果我们的流动性越来越大,我们能简单地把这个空间带走吗?此外,你如何创造一个空间,允许网络,沟通和接触-通过所有的媒介现在提供-以及和平,孤独和慰藉?

《工作空间》试图表达格西奇的创作过程,(在新标签页打开)带我们走进一个工作室,或高科技科学实验室,里面似乎有随机的灵感物品。这个空间还提出了一个问题,当试图让人们生活得更好的工作不得不适应相互竞争的需求时,理性主义的现代主义者会怎么做?当仁慈的设计之神为公共利益提供一种解决方案的想法消亡时?

与此同时,“公共空间”由艺术家制作,围绕30米长,4.5米高的数字图像旋转尼尔·坎贝尔·罗斯(在新标签页打开).这里有许多不同的图像,无论是好是坏,旧的和新的,自然和城市,乌托邦和反乌托邦,公共土地的邪恶混乱。它问,设计师该怎么做,什么是有效的干预?

另一方面,“物体空间”是格西奇通过物体创作的传记——他自己的设计给了他灵感。这是CV和神童,并暗示了格里契克下一步的方向。

康斯坦丁·格西奇的黑白照片

康斯坦丁·格西奇,他将自己确立为新诗意设计理性主义的冠军。摄影:Markus Jans

(图片来源:Markus Jans)

办公空间内部的椅子和桌子

展览的第一个展厅“生活空间”(Life Space)询问现在生活在“某个地方”真正意味着什么;如果我们的流动性越来越大,我们能简单地把这个空间带走吗?

(图片来源:TBC)

工作室内部的抽象物体

第二个房间“工作空间”试图进入格西奇的创作过程,把我们带进一个工作室,或者一个高科技的科学实验室,里面似乎有随机的灵感物品

(图片来源:TBC)

公共空间全景照片

“公共空间”全景图,由艺术家尼尔·坎贝尔·罗斯制作。摄影:Florian Böhm

(图片来源:Florian Böhm)

白色长凳上的设计和物品

4号展厅:“物体空间”本质上是通过物体进行传记,追溯Grcic自己的设计。摄影:Florian Böhm

(图片来源:Florian Böhm)

白色架子上的物品和扫帚

“物体空间”也扮演着CV和神童的角色。摄影:Florian Böhm

(图片来源:Florian Böhm)

黑框椅

“椅子一号”,2004年由Grcic设计。摄影:Andreas Sütterlin

(图片来源:Andreas Sütterlin)

地址

维特拉设计博物馆(在新标签页打开)
Charles-Eames-Straße 2
德国莱茵河畔威尔79576号

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