如何定义原创性，通过包豪斯作品|壁纸来检验

展览视图“原始包豪斯”，Renate Buser的装置作品。

(图片来源:卡特琳·施密特)

通过乔凡娜Dunmall

最后一次更新10月17日

在这似乎永无止境的一年里包豪斯为了纪念包豪斯建校100周年，在柏林柏林画廊(Berlinische Galerie)举办了一场名为“原创包豪斯”的新展览，不仅成功地保持了自己的风格，而且以其令人耳目一新的方式脱颖而出。

展览没有按时间或历史进行组织，而是围绕着14个案例研究(1919年至1933年期间，该运动在德国短暂存在的每一年都有一个案例研究)展开，并通过迄今为止未见过的材料，包括原作和复制品，以及托马斯·拉夫(Thomas Ruff)等人的新作品进行探索托马斯的需求．

展览策展人Nina Wiedemeyer解释说:“复制、再发行和重拍使包豪斯成为20世纪最具影响力的建筑、设计和艺术学院。”亚博极速线上娱乐通过将所有这些结合在一起，展览巧妙地回避了一个问题:什么是原作?

手工Junggesellenschrank(细节)，西格德·拉森(Sigurd Larsen)， 2019年，“原始包豪斯”©西格德·拉森 — Junggesellenschrank by hand(细节)，西格德·拉森(Sigurd Larsen)， 2019年，“原创”包豪斯”

因此，其中一个案例研究是玛丽安·布劳恩(Marianne Braun)的几何泡茶器，这是一件作为原型设计并打算大规模生产的作品，但最终始终是一次性的，只由手工制作。现存的8个茶壶中有7个是第一次一起展出，每一个茶壶之间的细微差异都很有趣。

另一个是László莫霍利-纳吉1922年的文本生产-再生产以及他与露西亚·莫霍利(Lucia Moholy)一起进行的无相机摄影和将图像直接投射到相纸上的实验。莫霍利对原作不感兴趣，他更感兴趣的是通过复制摄影对原作的复制，他称之为“摄影”。

包豪斯楼梯画奥斯卡施莱默 — 沏茶机(MT 49)，由玛丽安勃兰特，1924包豪斯- archiv柏林

也许最引人注目的是专门介绍名人的部分包豪斯楼梯奥斯卡·施莱默的画作，描绘了几个女人以巧妙的姿势站在德绍包豪斯学校的楼梯上。这里我们看到的看起来像原作，但实际上是由卡尔·施莱默(奥斯卡的哥哥)在1958年画的几乎一模一样的复制品，大约在原作创作26年后，奥斯卡去世15年后。Wiedemeyer解释说，因为原来已经成为一部分现代艺术博物馆他的家人大概是错过了这幅画，所以请卡尔再画一幅。“如果你看了一幅画，却不知道它是复制品，你会说你看到的是真品。”

该节目的另一个吸引人的元素是对包豪斯备受赞赏的“初级课程”的关注。所以很多包豪斯展览都集中在家具这些物品，大英雄的形象和名字，但在这里，我们看到的是学生们进行的匿名练习的结果，这是著名的六个月课程的一部分。

包豪斯的楼梯，卡尔(卡斯卡)施莱默，1958年，硬纸板油画，奥斯卡施莱默的《包豪斯的楼梯》的真迹复制品，私人财产。 — *包豪斯楼梯*，卡尔(卡斯卡)施莱默，1958年，硬纸板油画，奥斯卡施莱默的真迹复制品*包豪斯楼梯*，私人财产

展出的是在Wassily Kandinsky指导下进行的“颜色圈”练习的结果，或者是Johannes Itten和László Moholy-Nagy设置的“材料研究”练习的结果，学生们通过绘制它们并将它们组装成雕塑和拼贴画来探索纹理和材料。

空间的一面墙上列出了课程的练习，其中包括诗意的任务，如“在纸上滑冰”和“情感速记”，以及更实际的“模型的有形再现”和“绘制空间情境”。Wiedemeyer说:“在一个艺术教育总是被减少甚至取消的时代，我们想要展示这些作业在今天仍然是多么的流行和重要。”

瓦西里·康定斯基课上的练习色彩圈，洛萨·朗，包豪斯-阿尔奇夫·柏林。 — 瓦西里·康定斯基课上的练习色彩圈，洛萨·朗，包豪斯-阿尔奇夫·柏林

最后一个让这个展览与众不同的元素是互动性。虽然很多展览声称这样做的人，很少有人在实践中做得很好。在这里，策展团队邀请了柏林的艺术家集体Syntop创建了几个数字站，在那里你可以做一些包豪斯的初步课程练习。

你可以画一个动物，创建一个拼贴画，复制一个图像或制作一张照片，等等。如果你喜欢你做的东西，你可以保存它，然后把图像投影到墙上。这是展览中直截了当但又有意义的一部分，它在某种程度上展示了初级课程的综合性和开拓性。

“原创包豪斯”在没有恭敬的情况下，完成了一项罕见的任务，即为一场有时被过度引用的运动注入新的见解和经验。