2018年在Miart举办的Object at Miart博览会的亮点内幕指南

设计界的许多人都不知道，他们正在收拾行李前往下周的米兰，这座城市在前一周庆祝了当代艺术。它的中心是Miart，这是一个在Fieramilano市备受喜爱的艺术博览会，这里是Salone迷人的故居。设计在这里也有一个重要的位置，有一个专门用于收藏的设计画廊，名为“对象”。

今年我有幸担任Object的策展人。我的使命是介绍一些大胆勇敢的年轻国际画廊，与意大利老牌画廊形成对比和互补。其结果是当代收藏设计的多样化和引人注目的展示，为展出的历史作品带来了新的生命。以下是五大亮点。

工作室jesper(在新标签页打开)、布鲁塞尔

(图片来源:TBC)

让-弗朗索瓦·德克克既是赞助人，又是指挥家，而不是传统意义上的画廊老板;他将Atelier Jespers描述为一个文化实验，而不是一个画廊。Declercq在Miart的首次亮相，探索了对原型形式和技术的当代重新诠释。

此次展览精选了8位当代设计师的作品，其中引人注目的亮点包括比利时KRJST工作室用羊毛、橡胶、丙烯酸和亚麻编织的挂毯，以及比利时新星康拉德·威廉斯(Conrad Willems)用砂岩砌块建造的建筑。整个展会的亮点是法国艺术家Pierre Bonnefille的一幅令人着迷的碳画，这幅宁静的杰作似乎在振动。

尼禄(在新标签页打开),阿雷佐

(图片来源:TBC)

Michele Seppia的画廊在收藏设计界拥有一群狂热的追随者，这要归功于他创造——用他自己的话说——“叙事空间”的能力，而不仅仅是家具和灯光的不同展示。他的策展将历史设计与当代委托作品相结合，创造出沉浸式的环境，而不是展览。

今年走进尼禄的展台就像回到了超级工作室的全盛时期。Superstudio为Giovannetti设计的Bazaar毛绒沙发(1968年)(如图)由意大利两位最令人兴奋的年轻设计师的作品组成:Duccio Maria Gambi的混凝土元素和Marcello Pirovano的Purenit(一种新型复合材料)可堆叠系统。由Seppia亲自制作的大理石、镜子和天鹅绒的豪华屏幕使这一场景更加完美。

Galleri Feldt(在新标签页打开),哥本哈根

(图片来源:TBC)

Feldt在紧张中蓬勃发展，这似乎是一个奇怪的声明，考虑到他们在这里的首个展台上的平静之美，在舒缓的蓝色和一系列植物中。画廊通过将其与当代国际作品并置，重新构建了重要的丹麦历史设计。

除了丹麦艺术大师Nanna Ditzel、Finn Juhl、Tove and Edvard Kindt-Larsen的杰出作品外，Feldt还推出了葡萄牙艺术家Leonor Antunes的两款粉末涂层穿孔钢灯，以及德国艺术家Nico Ihlein的一组令人愉快的营用陶瓷。

其结果是一种平衡的练习:探索艺术与设计、传统与现代、美与功能、熟悉与惊喜之间的张力。

物质的物质，(在新标签页打开)伦敦

(图片来源:TBC)

Simona Auteri和Sofia Steffenoni通过他们的设计研究画廊Matter of Stuff将设计师、工匠、制造商和建筑师联系在一起。两人的目标是探索和实验材料的性能和应用。他们将传统技能与当代技术相结合，培养了一群多元化的年轻设计师，挑战和推动今天的可能。

他们在Object的集体作品包括几件有趣的作品。Sabina Belfiore Lucovich设计的空灵的建筑照明和Lara Bohinc设计的优雅、图形的座椅集合是引人注目的亮点。Umut Yamac的动态青铜挂钟安静地催眠着，吸引着人群，还有Uufie的回声表中看似不可能的铝和木材的融合。

阿曼画廊(在新标签页打开)科隆,

(图片来源:TBC)

加布里埃尔·阿曼(Gabrielle Ammann)培养了许多具有收藏价值的当代设计大牌，因此人们指望她来发现下一代设计。在Object的首次参展中，她带来了瑞士建筑摄影师Hélène Binet和瑞士艺术家Rolf Sachs的诗意组合摄影作品，以及德国艺术家Florian Borkenhagen和意大利集体工作室Nucleo的家具。

时间是整个系列的一个共同主题:无论是比奈的建筑图像的不朽之美，还是萨克斯从火车窗户拍摄的运动摄影中稍纵即逝的运动。Nucleo的青铜时代单片桌参考了文明的曙光，而木化石作品则捕捉了时间，将木块和古董家具悬浮在树脂中永恒。

信息

Miart的展览将持续到4月15日。有关更多信息，请访问网站(在新标签页打开)

地址

Viale Lodovico Scarampo, 2岁
20149
米兰MI

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