Nilufar画廊的一个模式化项目提供了多层次的体验

如果你问城里的任何一个人，要不要去看Salone del Mobile，他们都会告诉你，妮娜·雅沙尔(Nina Yashar)的尼鲁法画廊(Nilufar Gallery)是设计周路线上必去的一站。无论您的参观是为了从持续不断的家具发布中获得急需的喘息，还是在产品密集的一周中获得一个概念时刻，画廊的展览总是从本周的其他活动中脱颖而出。

不要把它和尼鲁法尔收藏库搞混了，尼鲁法尔收藏了雅沙尔大量的收藏2015年向公众开放尼鲁法画廊位于米兰的Quadrilatero della Moda区，这里是奢侈时尚精品店和高档餐厅的聚集地。尼鲁法的两个前哨的成功在于它们之间的差异。Nilufar Depot举办了一场雄心勃勃的新兴设计师展览，由Valentina Ciuffi/Studio Vedèt策划，这座内城画廊有一种不可否认的精致氛围。

在今年的米兰设计周上，该画廊展出了Bethan Laura Wood和Osvaldo Borsani的作品，并在Chez Nina II的深夜展出了India Mahdavi的作品(继去年的第一届成功之后)。但最令人印象深刻的是它的窗户立面，充满了设计师Michael Anastassiades和Martino Gamper以及艺术家Brigitte Niedermair的合作装置，名为“Piano Nobile”。

(图片来源:TBC)

从技术上讲，这个项目是Gamper和Niedermair的截图作品-最初完成于2017年作为“以数字技术为媒介的艺术”的思考。但当时引起了雅沙尔的注意，她向两人提议，为今年的沙龙创作一个“整体截图”，这样艺术作品就变成了设计，呈现为一个完整的室内空间，而不是挂在墙上的作品。

为了增强多层次的体验，Anastassiades作为第三个拼图，制作了五盏灯来照亮整个场景。与最初的截图作品一样，Piano Nobile装置使用了Dedar织物。索尔·勒维特(Sol LeWitt)、奥托·迪克斯(Otto Dix)和保罗·克利(Paul Klee)等人的作品通过棉缎面板制作的抽象图案被重新诠释。结果看起来就像一张颜色表，主要的色调和阴影都是通过大量的布料表现出来的。

(图片来源:TBC)

Niedermair说:“我想到了历史悠久的威尼斯建筑，以及过去艺术家是居住空间的绝对主角。”“今天，我们可以以一种当代的方式，用充满文化参考的方式重现同样的愿景。”Gamper设计的新家具和Anasstassiades设计的照明装置为这些彩色图表提供了补充。Gamper的“Post Re”系列看到了这位伦敦设计师重新利用消费垃圾，以宣称“垃圾中的美”。

在画廊的其他地方，有一个房间专门展示贝珊·劳拉·伍德(Bethan Laura Wood)的作品，包括为罗森塔尔设计的一套新的包豪斯风格的茶具，以及其他新设计;去年，印度Madhavi的Chez Nina空间被Vibeke Fonnesberg Schmidt设计的新照明项目刷新，并向Osvaldo Borsani致敬。这是一场兼收并蓄的、史诗级的策展壮举，这要归功于雅沙尔女士坚定的眼光。

信息

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地址

Nilufar画廊
Via della Spiga, 32岁
米兰
20121

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