夜热展览在维特拉设计博物馆|壁纸

Konstantin Grcic定制了一辆Smart汽车，它是展览的赞助商之一，为Night Fever的发布创建了一个DJ展台。

(图片来源:Mark Neidermann)

通过贝森赖德

最后一次更新2022年9月20日

干冰、摇滚音乐和从康斯坦丁·格西奇(Konstantin Grcic)精心打造的Smart汽车上高高架起的DJ台……“夜热:设计俱乐部文化1960-今日”的预演不同于一般的展览首发。但是，这个主题既是理论的，也是发自内心的。事实上，很少有展览能像这次在维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)首次亮相的展览一样，能瞬间激发出如此多的喜悦和怀旧。

试图捕捉一个短暂现象的快照是勇敢的，但概括最近的民间历史也是一个精明的举动。《夜热》提醒人们，他们在十几岁和二十几岁的时候——任何人生命中最自由的几十年——是如何神奇地追赶灯光的。一些东西没有逃过三个策展人，Jochen Eisenbrand(维特拉设计博物馆)，Catharine Rossi(伦敦金斯顿大学)和Katarina Serulus (ADAM -布鲁塞尔设计博物馆)。维特拉博物馆馆长马特奥·克里斯(Mateo Kries)简洁地说:“很少有其他主题能如此直接地与博物馆游客对话，并唤起如此强烈的记忆和感受。”我们都记得体验过的夜生活，在那里你有音乐和舞蹈，度过了最难忘的时刻。”

夜热展览的入口。摄影Mark Neidermann(左);1985年，建筑师矶崎新田(Arata Isozaki)在纽约设计的“钯”(Palladium)，以及已故流行艺术家基思·哈林(Keith Haring)的壁画 — *1985年，建筑师矶崎新田设计的“夜狂热”展览和纽约的“钯”雕塑的入口，以及已故流行艺术家基思·哈林的壁画*

然而，在这种玫瑰色的回忆之外，还有深度。夜总会设计不仅仅是一个肤浅的闪光球，一个只值得在天黑后发光的话题。它投射出万花筒般的反射，在它们短暂的自发中可以揭示我们如何生活。(正如法国符号学家罗兰·巴特(Roland Barthes)在1978年写关于巴黎勒宫俱乐部(Le Palace club)的文章时所认识到的那样。)从沉浸式的角度来看，是什么让俱乐部的夜间冒险如此吸引人而且作为博物馆的主观素材，它对先锋、创造力和实验的根深蒂固的热爱(我在2002年的书中探讨了这些东西)酒吧和俱乐部设计；劳伦斯·王)。

俱乐部是自由的空间，在这里通过服装、音乐、舞蹈和毒品来玩身份和自我表达，同样outré，戏剧或激进的内部设计和图形。“这里的设计不是关于分享一个物体，”Kries补充道，“而是关于分享时刻和经历。俱乐部经常反映社会的变化，是社会发生的事情的浓缩形象。“此外，短暂的夜间空间往往是未来设计师磨练技能的地方。”

*客人们在De Sede DS 600沙发上交谈，Studio 54，纽约，1979*

编纂《夜热》并不容易，这仍然是一个相对未开发的领域，这里提供的很多信息都是从听觉历史中汇编而来。贷款只来自三家机构;大部分物品都是由个人捐赠的——总共有50件来自传奇俱乐部的建筑师、设计师、dj和铁杆粉丝(以及纪念品收藏家)，比如曼彻斯特的Haçienda(在一个纪录片中，人们在拍卖时购买了俱乐部的碎片)、纽约的Studio 54和天堂车库。

DJ Larry Levan和纽约天堂车库在Night Fever展览Mark Neidermann中扮演主角 — *DJ Larry Levan和纽约天堂车库在Night Fever展览中扮演主角*

奇怪的是，伊比沙岛并没有特别展出，但正如联合策展人凯瑟琳·罗西(Catharine Rossi)所说，“我们并没有假装它的全面是不可能的，但我们认识到它是一个全球性的故事。”每一种文化都有自己的夜生活，封闭的异托邦空间，你可以去那里，成为你想成为的人。“优秀的配套目录更加广泛，充满了有趣的文章和对dj和俱乐部经营者的采访。

*1971年在佛罗伦萨空间电子公司的一个晚上。Design Gruppo 9999。*

展览明智地避开了重现真实俱乐部环境的诱惑(最初是静音的)，按时间顺序安排了四个展厅，每个展厅都以流行和摇滚歌曲命名，其中开创性的场地作为案例研究来讲述故事。1号厅“开始看到光明”(Beginning See the Light)探索了20世纪60年代，以及夜总会如何与新的反主流文化和另类生活方式一起出现，比如纽约名字奇特的“电子马戏团”(1967)、佛罗伦萨的“太空电子”(1969)和慕尼黑的“黄色潜水艇”(1971)。这里特别关注与意大利激进设计运动有关的意大利俱乐部。展出的材料从海报图形，摄影，杂志文章，电影和家具，包括一把迪斯科椅Gufram．

在康斯坦丁·格西奇和马蒂亚斯·辛格的沉浸式装置中，游客们迷失在音乐中。 — *游客在音乐中迷失康斯坦丁·Grcic以及马蒂亚斯·辛格的沉浸式装置作品。*

霓虹灯复制俱乐部标志，工业结构元素，电影片段和放大摄影的使用有效地将主题带入生活，但这是2号厅-你能感受到吗?-在这里，游客将沉浸在音乐中。Konstantin Grcic和灯光设计师Matthias Singer的互动装置采用了镜面展台的形式，上面排列着多色霓虹灯网格，脉动着，反射到无限远处。是贾斯汀·汀布莱克的摇摆你的身体视频遇上了无声迪斯科。悬挂在天花板上的耳机使游客能够接入40个不同的年代和音乐类型:前迪斯科、迪斯科、house和techno。播放列表是正确的;房子以弗兰基·Knuckles为特色眼泪,先生的手指你能感觉到吗?和Phuture酸跟踪(在新标签页打开)．

欢快的气氛在迪斯科和《节奏的奴隶》(3号厅)中达到高潮，大屏幕上播放着约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)的迷人歌曲周六夜狂热舞蹈套路循环。伊恩·施拉格(Ian Schrager)和史蒂夫·卢贝尔(Steve Rubell)的Studio 54是这里不可否认的明星，与舞池伙伴——名人文化和时尚携手合作，令人眼花缭乱。正是在这个时候，夜店变成了一种颓废的行为艺术，70年代和80年代的场所占据了老剧院、电影院和电影制片厂，鼓励了“看就看”的风气。

我们跟随它不可避免的商业化，因为它让位于新的更前卫，更邋遢的House音乐场景，最初由同性恋亚文化推动，并从美国的后工业景观中崛起——代表在这里的天堂车库和后来在英国的本凯利的Haçienda。锐舞文化也作为马克·莱基精彩的短片的一部分Fiorucci让我成为铁杆(1999)，这肯定是一个发明飞行的时代，从英国酸屋和20世纪90年代的俱乐部场景的例子证明。

《环游世界》一书的结尾是《夜热》，描绘了柏林墙后柏林巨大的空置建筑中电子乐的蓬勃发展，同时也记录了夜总会的普遍消亡和商业化的全球俱乐部品牌的出现。伦敦的声音部因其在其他生活方式领域的多样化而突出——即工作(有新的联合办公空间)休闲(健身房)——为了生存，迎合社会行为的变化。

我们展望未来，随着城市夜总会的衰落，它将被露天音乐节和弹出式俱乐部所取代，案例研究包括Carsten Höller为普拉达设计的俱乐部，Assemble为比利时霍斯特音乐节设计的纽卡斯尔舞台，以及令人难以置信的巴西音响系统。这里关于俱乐部常客的内容较少，更多的是关注建筑模型和技术，从音响系统到选择的唱盘。亚博足球竞猜

对于那些回顾20世纪70年代、80年代和90年代的俱乐部全盛时期的人来说，这个结局感觉有点落幕，因为当时的年轻人亚文化和另类身份在那里蓬勃发展，感觉那是一个肥沃而无政府的地方。然而，如果说《夜热》证明了什么的话，那就是尽管过去的俱乐部可能会成为明天的豪华公寓，但人们总是会集体寻求音乐驱动的逃避主义，这些空间将继续变异(注意，近年来非法狂欢活动有所增加)。

与此同时，设计师和艺术家继续玩弄享乐主义空间;去年卡斯滕Höller的普拉达Double Club快闪店是最精彩的设计迈阿密而今年的米兰家具展从印度马赫达维(India Mahdavi)的Chez Nina私人俱乐部到尼鲁法尔(Nilufar)，人们对创造天黑后的空间重新产生了兴趣迪斯科Gufram从Studiopepe 's Club Unseen到Lasvit 's Cabaret。

至少对于艺术和设计界来说，夜热仍在燃烧，婴儿燃烧，为此我们向他们致敬。