Nifemi Ogunro谈论设计和家庭

在设计的世界里，家庭和功能是交织在一起的。例如，一组凳子聚集在一起探索某个主题或形状。餐具的小圈子，每一件都相互关联，所以每道菜都可以尽情享受。但尼日利亚裔美国艺术家兼设计师Nifemi Ogunro以一种更直白的方式将设计与家庭概念结合起来。这是她第一次非常私人的收藏家具(在新标签页打开)，她从自己的直系亲属那里寻求灵感。

奥贡罗出生于法国里昂，后来搬到科罗拉多州，然后住在北卡罗来纳州——2017年从阿巴拉契亚州立大学毕业，获得工业和产品设计学位——然后住在佐治亚州，最后定居在纽约布鲁克林。在这些行动中，她不得不带着她的家人在精神上，如果不是在肉体上。因此，Ogunro最亲密的关系激发了一系列功能性物体的灵感。这些收藏品包括给她父母的凳子和给她哥哥的咖啡桌。部分,雕塑(在新标签页打开)作为家具的一部分，原型都是在最初的几个月里设计出来的流感大流行(在新标签页打开)．

(图片来源:丹妮尔·鲍曼)

“‘索拉夫人’凳子是个内部笑话，”奥古罗说。“在我成长的过程中，我妈妈总是说，‘我不是你的朋友。在我的名字前面加上一个夫人。”这是任何一个尼日利亚母亲的孩子都能理解的情绪——来自非洲人口最多、呼声最高的国家的父母都希望得到适当的尊重和尊敬。“Tob(i)凳子的原型是我父亲，”她继续说道。“他是个工程师，人们总是把他的名字拼成托比。“Tope”那张桌子是我哥哥的中间名。这是该团队中最抽象的作品，我觉得只有他才能理解它的美。”

这些物品都是用弯曲和胶合的木头制成的，奥贡罗通过这些物品探索了情感和个人身份，以一种有形、可见的形式展现了许多第一代或第二代移民到西方国家的一些经历——当一个简单的名字被念错时的不安时刻，或者当你的美国朋友直呼你母亲的名字时的恐怖时刻。

(图片来源:丹妮尔·鲍曼)

(图片来源:丹妮尔·鲍曼)

在Ogunro 2020系列之前，他在设计和表现上进行了更多不同的实验。这是她的“Discombobulated”边桌(2019)，由实木制成，顶部是精细加工的圆形，底部是一半的球形底座，中间放置的结构以“U”的形状连接顶部和底部——这种形式在Ogunro的大部分作品中反复出现。她的“梳式概念”也采用了这种发型，这种发型的灵感来自她母亲把头发缠在一起的回忆。每把梳子都是用木头手工雕刻而成的，在Black护发程序中经常使用的油和黄油只会为每一次使用增加光泽和理想的光泽。

Ogunro的第一个独立作品是“反推”咖啡桌，它讲述了一个关于自信的鼓舞人心的故事。她说:“这张桌子是我为2015年的一项作业做的。”“一位很棒的工业设计教授教我如何焊接。在项目截止日期的三天前，我把金属框架颠倒过来，仍然得到了一个OK的分数。奥贡罗对自己的运气感到惊讶:“工业设计是技术性很强的，所以我的教授给我探索的自由真的很好。”就在那时，Ogunro学会了关注自己的直觉。“并不是每个人的工作方式都是严格的或高度结构化的，这没关系。”

(图片来源:丹妮尔·鲍曼)

(图片来源:丹妮尔·鲍曼)

最近，这位艺术家参加了布什维克(Bushwick)迅速扩张的设计天堂地衣(Lichen)的一场展览。“开放工作室”是与数字设计平台Pink Essay合作举办的，汇集了大量年轻设计师的作品，其中许多是自学成才的。这次展览取得了巨大的成功，许多作品(包括Ogunro的“Tob(i)”凳子)都进入了现有的和令人兴奋的新系列。Ogunro还通过Instagram平台Superhouse组织的“Super Group”展览出售作品。

这两场展览的非传统形式完全符合奥古罗实践的本质。虽然数字平台为年轻设计师提供了新的机会，但Ogunro对商业、数字或其他领域并不感兴趣。她说，我的动力从来不是资本。“我不仅致力于设计，还致力于它的社会学方面。设计具有激励人们的能力，但它也一直是社会中许多排斥的根源。对Ogunro来说，比创作这些物品本身更重要的是在一个一直是特权和反黑人的场所中创造一个安全的空间。

她说:“从上大学开始，我就对空缺感兴趣。”在她最近的作品中，她似乎填满了至少一个，这样做拓宽了艺术和设计世界中有色人种年轻人的空间。

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nifemiogunro.com(在新标签页打开)