2022年纽约设计周看点

纽约市一年一度的设计节NYCxDesign将于本月隆重回归，比以往任何时候都更加多样化，由设计师主导。距离上一届仅6个月，今年的纽约设计周(5月10日至20日)也标志着该节日的十周年。开放的工作室设计，一系列充满活力的展览，当然还有国际当代家具展(ICFF)——它再次与曼哈顿WantedDesign合作，在贾维茨中心举行——在这座城市里会有很多东西可以看到。在这里，我们分解了商店里的东西，并标记了我们最期待的亮点。

纽约设计博览会:在贾维茨中心的一个屋檐下

ICFF 2022

(图片来源:press)

作为北美展示当代设计的领先平台，ICFF带来了各种各样的家具、照明、配件等，并看到一些我们最喜欢的品牌，如Bernhardt design和Armadillo地毯今年再次亮相。为了应对其密度，博览会重新引入了“绿洲”，这是一个由Float Studio设计的恢复性休息室空间，去年首次亮相。休闲座椅、带窗帘的吊舱配备了设备充电功能和引导冥想耳机，这个受自然启发的休息点将帮助游客在继续前进之前恢复精神。

5月15日至17日
贾维茨中心，纽约11大道429号

WantedDesign曼哈顿

(图片来源:press)

在WantedDesign Manhattan，新兴设计师一直是焦点。今年也不例外，标志性的“发射台”展示了来自世界各地的46位新兴设计师的作品，是去年的两倍多。WantedDesign还推出了一个新的学校展览，今年包括罗德岛设计学院、罗切斯特理工学院、芝加哥艺术学院、肯恩大学迈克尔·格雷夫斯学院、普拉特学院和视觉艺术学院。亚博足球竞猜

5月15日至17日
贾维茨中心，纽约11大道429号

纽约设计周展览

NYCxDesign以其动态组合的群展而闻名，这些群展在节日期间出现在城市的各个地方。这些策划的展览独立上演，通常由设计师主导，充满了发现和灵感，尤其是因为它们的独家和经常看不见的地点。

“工业主义”的大小

(图片来源:press)

洛杉矶策展平台“大小”(size)在纽约的首次展览，深入探讨了工业主义，以表彰其对日常生活的普遍影响。该群展与Urban Zen合作，横跨两层，探讨了工业生产和收藏设计如何通过主要来自纽约的艺术家和设计师的作品相互交织。展览涵盖了设计对象、珠宝、家具、艺术品甚至汽车，将材料和结构放在了前面和中心。此次展览还展出了一系列限量版作品，其中包括一把椅子(如图)，由Studioutte的Patrizio Gola和Guglielmo Giagnotti与size创始人Alexander May合作设计。

5月19日至28日
纽约格林尼治街711号城市禅宗中心

Masa的“Intervención/Intersección”

(图片来源:press)

墨西哥城的Masa画廊在纽约洛克菲勒中心举办了墨西哥和墨西哥本土艺术家、建筑师和设计师的首次展览，以庆祝其在美国海岸的到来。“Intervención/Intersección”位于前联邦邮局内，由墨西哥城作家和策展人苏武策划，并深入探讨了该网站作为墨西哥和美国之间文化和知识交流场所的长期历史。建筑师的作品弗里达Escobedo艺术家Jose Dávila和雕塑家Alma Allen以及其他许多人，当代和历史作品的混合庆祝了在每个意义上的边界的超越。

5月5日至6月24日
纽约洛克菲勒中心第五大道610号中心广场和溜冰场画廊

Black Folks in Design的《Spotlight One》

(图片来源:press)

本周的另一个“第一次”是“设计中的黑人”(Black Folks in Design)，这是一个由设计学科和艺术实践领域的黑人设计师组成的集体，在布鲁克林Ace酒店举办了首场展览。该展览聚焦于六位创意作品，涵盖家具、丝网印刷、室内设计和建筑。亚博极速线上娱乐从Studio Anansi的优雅器皿，到Luam Melake完美比例的椅子，再到Kyle Lee充满活力的陶瓷，展览展示了各种各样的美学。

5月13日至6月29日
布鲁克林艾斯酒店，布鲁克林舍默霍恩街252号

“土发光”在Trnk

(图片来源:press)

Trnk用瓷器和陶瓷制作的灯饰群展向工艺和传统致敬。展出的作品来自国际设计师，包括Marta Bonilla, Yuko Nishikawa, Nicholas Pourfard和Ellen Pong，这些作品重申了手工石器和陶瓷可以为照明带来的优雅和柔软，与市场上当代led设计中常见的工业化和高度精确的样品形成对比。

5月12日至20日
Trnk，纽约杰街18号

菲利亚画廊(Galerie Philia)的《故乡》(Hometown)

(图片来源:菲利亚画廊提供)

菲利亚画廊(Galerie Philia)位于切尔西市中心的一座历史悠久的地标式联排别墅，最新的展览将旧世界的魅力与当代设计的雕塑选择相结合。展览占地五层，令人回味的装置作品邀请参观者想象生活可能是什么样的，这些作品来自里克·欧文斯、佩尔、哈吉特·皮科维奇和卢克·马兰尼——其中许多都是专门为适应室内设计而设计的。

4月21日至6月16日
纽约西22街483号

女性设计委员会和Carl Hansen & Søn设计的“过渡中的工艺”

(图片来源:press)

在Carl Hansen & Søn举办的工艺、工艺和设计庆典上，12名女性设计委员会成员的作品被展出。在该委员会创始人Lora Appleton的策划下，“过渡期的工艺”汇集了当代女性创作的作品，展示了色彩、创新和独特的观点，旨在将女性带到设计对话的最前沿。将这些具有前瞻性的作品置于丹麦设计经典的背景下是有目的的，并展示了材料的考虑使用和卓越的工艺之间的联系，以经得起时间的考验。

5月10日至20日
Carl Hansen & Søn，纽约公园大道南251号，13楼

设计师在2022年纽约设计周期间展示和开幕

虽然群展是一个分享爱的机会，但这些个人的努力——从展示新系列的展厅到将舞台奉献给一位设计师作品的画廊——证明了一个人的力量是不可否认的。

E.R.巴特勒公司的杰斯·帕恩。

(图片来源:白瑞德)

布鲁克林设计师兼建筑师杰斯·帕恩(Jes Paone)说:“E.R. Butler & Co的橱窗总是以一种完全纽约的方式展示设计。”帕恩的陶瓷灯具目前被放置在建筑五金陈列室优雅的前窗户上。Paone的最新作品包括他的沙漠系列中的两件新作品，这些作品使用了他的姑姑，陶艺家Anne Paone首创的独特制作技术。高度质感，搭配黑色黄铜五金，新的沙漠台灯和沙漠挂件设计在Negative Finish中实现时都是独一无二的。由于他们信奉侘寂的精神，他们每个人都在各方面都不完美。

5月14日至8月14日
E.R.巴特勒公司，纽约王子街55号

Sunshine Thacker在Love House的“Groovitational”

(图片来源:乔·克拉姆)

折衷的设计展厅Love House已经放弃了它在格林威治村(Greenwich Village)的华丽内饰，把它交给了一家名为Sunshine Thacker的酒店陶瓷艺术家这位设计师首次推出了她的第一个软垫作品系列，以及她的标志性陶瓷作品。对于“Groovitational”，Thacker扩大和装饰了早期的陶瓷形式，以致敬太空时代的探索，给沙发、俱乐部椅和躺椅一种原始而高雅的吸引力。与陶瓷灯、凳子和容器一起展示，散发出相对原始和有机的气质，这个陈列柜展示了Thacker实践的全部广度。

5月19日至6月2日
爱之家，214沙利文街，#2D，纽约

Matter Projects的Minjae Kim和MyoungAe Lee

(图片来源:肖恩·戴维森)

继去年夏天在洛杉矶Marta的成功个人首秀之后，艺术家设计师Minjae Kim回到了他在纽约的大本营，在Matter Projects展示了他的第二部作品。除了亮点包括新家具、灯光、他的招牌玻璃纤维椅子和与Matter创始人杰米·格雷合作制作的餐具外，金的新展览尤其重要，因为它还展出了他母亲明盖·李(MyoungAe Lee)的画作——她本身就是一位艺术家。一段诗意的对话不仅通过展览的不同媒介，也体现在母子之间的关系中。现在也是同代人和合作者，这次展览深情地评论了创造场所感的想法。

5月19日至7月29日
Matter Projects，纽约布鲁姆街405号

Stellarworks的Bassam研究员

(图片来源:Alice Gao)

扁平家具通常名声不好，但巴萨姆·菲罗斯(Bassam Fellows)为亚洲家具品牌Stellar Works设计的最新作品肯定不是这样。这家美国设计工作室借鉴了19世纪中期维也纳的咖啡椅和20世纪20年代上海的咖啡文化，设计了宝塔(Pagoda)系列椅子，将舒适与效率相结合。每把椅子都由六个部件组成;弯曲的座椅，圆形的椅背和四条腿。尤其是座椅，它借鉴了中国文化中的“一体”思想，而它的拱形扶手微妙地参考了宝塔门，同时赋予了椅子一个包围的形状。

5月11日至8月31日
恒星工厂，纽约运河街304号

Maison Intègre x Noé杜夏弗·劳伦斯在Les Ateliers Courbet

(图片来源:press)

Maison Intègre是位于布基纳法索的金属锻造车间和铸造厂，与设计师Noé Duchafour Lawrance合作设计了一系列青铜和黄铜作品。Maison Integre的创始人Amber Jarno邀请Duchafour Lawrance与工作室的工匠和社区一起度过了大量的时间，从而产生了一系列作品，重新诠释和翻译了木材或粘土雕刻的形式，这次是金属。每件作品都是用传统的蜂蜡模具雕刻和熔融青铜铸造而成的，从桌子到灯和烛台，每件作品都充满了艺术气息。

5月11日至7月26日
Les Ateliers Courbet，纽约第十大道134号

帕特里克·帕里什画廊(Patrick Parrish Gallery) Bertjan Pot的《光与面具》

(图片来源:press)

设计先锋Patrick Parrish展示了荷兰艺术家和设计师Bertjan Pot在美国的首次个展上的实验性、色彩丰富的作品。Pot以其狂野而富有想象力的面具和灯光设计而闻名，他独特的结构、图案和颜色以复杂而奇妙的方式融合在一起。在好奇心的驱使下，Pot将功能和物质性推到了极限，使用了各种各样的材料，从草和绳子到工业元素，都具有同样的精致和灵巧。

5月12日至6月30日
帕特里克·帕里什画廊，纽约利斯本纳街50号

Kvadrat展厅开幕

(图片来源:丹尼尔·安西迪)

本周，Kvadrat在纽约的第一家展厅拉开了大门，展厅位于曼哈顿公园大道(Park Avenue)一个奢华的角落。Kvadrat的8000平方英尺空间由纺织公司的长期合作伙伴乔纳森·奥利瓦雷斯(Jonathan Olivares)设计，是铝、玻璃和色彩的视觉。Olivares将两层的展厅想象成一个工作室/画廊空间。二楼的广场t台为游客提供了一个独特的视角，可以看到一层画廊，而Olivares为Moroso设计的模块化家具可以根据需要移动和重新配置。

5月16日开幕
纽约公园大道475号至58街

Dana Arbib为Tiwa Select设计的“Vetro Alga”

(图片来源:Brian Ferry)

Tiwa Select画廊和策展平台致力于工艺，将设计师Dana Arbib的当代玻璃作品推向前台。在她的作品中，Arbib向她的利比亚遗产致敬，同时表达了犹太、意大利和北非文化的浪漫融合，这些文化曾经共生在一块土地上。Arbib的“Vetro Alga”系列是对远方叔叔的颂歌，他是一名利比亚移民，在威尼斯拥有一个玻璃吹制炉，向罗马玻璃和北非遗迹中发现的颜色和形状致敬。Arbib的作品被非正式地放置在Charlotte Perriand和Jean Prouvé等标志性家具旁边，为Michael Bargo别致的画廊空间里已经发生的视觉对话增添了新的一层

5月14日至18日
迈克尔·巴戈画廊，纽约荷兰街15号，403号

Gabriel Hendifar在Apparatus的《第四幕》

(图片来源:press)

随着工作室联合创始人兼艺术总监Gabriel Hendifar最新系列的揭幕，Apparatus品牌的奢华优雅再次全面回归。这个乐观的系列被命名为“第四幕”，灵感来自20世纪60年代的文化发展和技术创新，通过平衡机器的完美和人手来庆祝人造的创造力。Apparatus的顶层展厅是任何参观都不可错过的，但这个新装置预示着一个全新的外观，承诺超出预期。

5月16日至18日
仪器，124西30街，4楼，纽约

Atelier de剧团的《Dada》

(图片来源:Giulio Ghirardi)

灵感来自Theo van Doesburg的凸版书达达是什么?从1923年开始，Atelier de剧团的同名系列在新的照明和家具设计中呼应了同样大胆的情感。该品牌将雕塑般的形式与工业元素结合在一起，创造了吊灯、吊灯、烛台、扶手椅(如图)和边桌，每一个都表现出强烈的形象。

5月10日至20日
艺术团画廊，19默瑟街，纽约

Nifemi Marcus-Bello的《松散的部分》(Part and Whole)

(图片来源:press)

加拿大家具品牌Part and Whole将其标志性的沙发系列带到Lichen位于皇后区里奇伍德的展厅。除了展示其旗舰系列，Part and Whole还推出了其新的Loose Parts项目，该项目与设计师合作生产限量版产品。该项目第一次展示了Nifemi Marcus-Bello的作品，他的钢铁“LM凳子”呈现出引人注目的荧光黄色基调。这款在尼日利亚设计、在加拿大制造的40张凳子将在Lichen购买，并作为分散制造的案例研究，同时引发了关于生产与地点如何关联的问题。

5月11日至14日
地衣，564伍德沃德大道，里奇伍德，皇后区

Ben & Aja Blanc在The Future Perfect的《一匹马的王国》

(图片来源:press)

夫妻二人组Ben和Aja Blanc在The Future Perfect展示了一系列令人印象深刻的灯光和物品，将手工技术与有机形式相结合。特别是在这个展示中，这对夫妇散发出一种额外的表现力和物质，以推动他们的视觉语言的极限。融合了马毛、粘土、玻璃和银等元素，新物品被赋予了绘画和抽象的光环，强调了每件作品的概念基础。

5月5日至6月15日
未来完美，纽约圣卢克广场8号

马尼托加龙岩的Formafantasma:设计自然

(图片来源:Michael Biondo)

对于任何有兴趣去更远地方冒险的人来说，工业设计师拉塞尔·赖特(Russel Wright)的家、工作室和庄园马尼托加(Manitoga)正在举办Formafantasma工作室的作品展。Formafantasma的作品安装在赖特的历史建筑巨龙岩(Dragon Rock)内，由石头、木材和玻璃镶嵌在景观中(也是国家历史地标)，在多个层面上再现了人造世界和自然世界之间的关系。这次展览由Magazzino意大利艺术公司赞助，展出了Formafantasma的几件早期作品，这些作品被特别选择来重申已经在龙岩展出的主题，无论是建筑哲学还是赖特的实践。这是意大利二人组在美国土地上的第一个特定场地的装置作品，是一个不容错过的作品。

5月13日至11月14日
马尼托加/罗素·赖特设计中心，584号公路9D路，加里森，纽约