纽约设计展览:可收藏的设计和有待发现的新兴人才

一个壁纸*指南,最好的纽约设计展览现在参观

在纽约殖民地展出的软木设计物品
软木收集由谷物,“这里在殖民地”的一部分,在殖民地设计
(图片来源:TBC)

如果说人们曾经对纽约市的生活状态有过任何怀疑的话,那么目前来自各个层次的平台、机构和画廊的新文化活动的数量肯定了这座城市确实回来了,而且很好。就文化而言,秋季一直是纽约最繁忙的月份之一,今年也不例外(令人放心)。

如果你时间紧迫,选择太多,请参考我们的首选。以下是本月最值得一看的纽约设计展……

纽约设计展

Ini Archibong在Friedman Benda的“Hierophany”
2021年10月7日至11月2日
地址:纽约西26街515号

由Ini Archibong设计的由金属锥和彩色玻璃制成的枝形吊灯

伊尼·阿奇邦的《黑暗Vernus》。由Friedman Benda和Ini Archibong提供

(图片来源:Andreas Zimmermann, Friedman Benda和Ini Archibong)

Ini Archibong的第一个个人画廊展览“Hierophany”是设计师与Friedman Benda画廊为期四年的创造性探索的高潮,涉及全球文化、哲学、神话、世界宗教和Archibong的尼日利亚血统。该展览由四个不同的作品组成,包括照明和家具,Archibong推动了他所选择的材料的边界——无论是黑曜石、手工吹制玻璃还是大理石——都能够实现。

friedmanbenda.com

“在殖民地”在殖民地
纽约运河街324号2楼

殖民地设计的展览空间,白色沙发和黑色咖啡桌

(图片来源:TBC)

在大流行的大部分时间里,Colony一直处于低调状态,通过展示Grain design、建筑公司Workshop APD的新家具和设计系列,以及Flat白土设计的墙纸,来弥补失去的时间。亚博极速线上娱乐Grain引人注目的新软木系列是一个特别的亮点,它有一系列cnc车床的桌子和长凳,向软木独特的触感和耐用性致敬。整体而诱人的外观,这些作品充分利用了软木生产过程中标准的块状和圆柱形。

colonydesign.nyc

菲利亚画廊的“第一次”
只接受预约
纽约利斯本纳街39号

Galerie Philia展览空间,白色沙发,壁炉和白色厚实的咖啡桌

由菲利亚画廊提供

(图片来源:Jonathan Puente, Philia画廊)

国际艺术与设计空间Galerie Philia以一场恰如其分的优雅展示来纪念它在美国海岸的到来,这些从业人员以前从未在画廊展出过——许多人以前从未在美国展出过——以及它的经典系列设计师(里克·欧文斯(Rick Owens)就是其中之一)。名为“第一次”,在画廊的新翠贝卡展厅内上演,沉浸式和宜居的跨文化作品装置也突出了Philia画廊的室内设计实力,它希望在未来的项目中以Philia Interiors的名义发展。

galerie-philia.com

毛罗·莫里(Mauro Mori)在Les Ateliers Courbet的《肖像》(Portraits)
9月30日至11月4日
纽约第十大道134号

曲折的手工雕刻木凳

毛罗·森(Mauro Mori)设计的“Figli di Audiface”游戏机

(图片来源:TBC)

意大利艺术家Mauro Mori与Les Ateliers Courbet的Melanie Courbet合作两年,推出了一系列功能性雕塑。作为艺术家与画廊的第三次个展,森的新作品包括几张独特的桌子和床,这些桌子和床是他在塞舌尔工作室用Albizia Rosea木手工雕刻的,还有三张限量版的石灰石桌子,是他在米兰工作室雕刻的。这些藏品是库尔贝画廊版本计划的成果,该计划旨在通过创造新的作品以及与当代艺术家开展新的合作来支持当今的艺术大师。

ateliercourbet.com

“2021挪威x纽约”由Sight Unseen at Matter设计
10月7日至20日
纽约布鲁姆街405号

白色裸露空间中的彩色展览结构

毛罗·森(Mauro Mori)设计的“Figli di Audiface”游戏机

(图片来源:马修·戈登)

在过去的三年里,数字设计平台Sight Unseen通过将挪威设计师与纽约独立品牌和工作室配对,促进了挪威和美国之间的跨文化关系。在去年不得不推迟第四版之后,这个过期的系列现在正在展出,并展出了一系列新的合作作品,包括Vilde Hagelund为West Elm设计的台灯,Jenkins & Uhnger为Dims设计的桌子,以及Pettersen & Hein为Edward Fields设计的三维地毯。

mattermatters.comsightunseen.com

《遥远的交响乐》,艾玛·斯库利画廊的房间
10月14日至11月20日
纽约东79街16号

黑白织物悬挂物

(图片来源:TBC)

上东区画廊Emma Scully在第比利斯的设计工作室Rooms举办了美国最大的展览。格鲁吉亚工作室由设计师Nata Janberidze和Keti Toloraia于2007年创立,不断从家乡的遗产、景观和图像中汲取灵感。“遥远的交响乐”汇集了一系列标志性作品,包括从未在格鲁吉亚以外展出过的作品,如“钢铁秘密内阁”。与三位格鲁吉亚艺术家(Salome Chigilashvili, Mariana Chkonia, Shotiko Aptsiauri)合作制作的物品也在展出中。

emmascullygallery.com

库珀休伊特(Cooper Hewitt)的《Ghetto Gastro Selects》(Jon Gray of Ghetto Gastro Selects
展览至2022年2月13日
纽约东91街2号

1986年的红色Beocom手机,按键有蓝绿色、淡紫色、红色和黄色

BeoCom 2200型电话,1986年,由丹麦哥本哈根的Bang & Olufsen公司制造。由Gideon Löwy(丹麦人,1952年出生)和Lone Lindinger-Löwy(丹麦人,1956年出生)设计。塑料,电子元件。库珀·休伊特,史密森尼设计博物馆,阿兰戈设计基金会赠予,1994-31-122 a/c。

(图片来源:Ellen McDermott, Gideon Löwy, Lindinger-Löwy)

在库珀·休伊特“精选”系列的第19期中,这家传奇机构邀请了设计师、艺术家、建筑师和公众人物来检查和诠释博物馆的收藏,博物馆邀请了创意集体和烹饪倡导组织Ghetto Gastro的联合创始人乔恩·格雷(Jon Gray)担任客座策展人。格雷的展览有超过21.5万件物品可供选择,将参观者带到了2077年,旨在促使人们重新思考、重新定位和回收物品的故事和身份。这个概念由José Mejia的虚构叙事、Oasa DuVerney的引人注目的艺术作品和Snøhetta的动态展览来支持,Snøhetta之前与Ghetto Gastro合作过。

cooperhewitt.org(在新标签页打开)

裴茹凯,Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大,自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来,她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用,并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林,目前正在学习开车。