米沙·卡恩准备在纽约推出他最新的变形作品
在Friedman Benda的展览之前,Wallpaper*拜访了设计师Misha Kahn,讨论了数字和模拟过程,低俗的流行文化,以及当代设计中的异类
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日落公园(Sunset Park)坐落在东河(East River)滨水区和布鲁克林唐人街(Brooklyn’s Chinatown)之间,大量创意人士涌入这里,接管了以前的海军造船厂(Navy Yard)建筑和工业空间。其中包括30岁的设计师米沙·卡恩(Misha Kahn),他在该地区建立了自己的新工作室。在我去的那个寒冷的12月雨天,卡恩和他的五个工作室助理都裹得严严严实。卡恩又高又瘦,穿着秋裤和结实的户外服装,这可能是他在明尼苏达州德卢斯长大的寒冷冬天学到的战略装备。
他带我参观了工作室,这里曾是一家线染厂,但其核心仍是工业。一边是装货码头,那天下午,他的团队在那里吊了一个装有机器人的大板条箱,机器人通常用于汽车装配线。它是从西班牙运来的,箱子正等着被打开。(他后来解释说,这将是他微型家具制造计划的一部分。)
卡恩于2011年毕业于罗德岛设计学院的家具设计专业。从那以后,他急剧上升的轨迹就像这位设计师自己一样,是非典型的。他没有协助设计师,也没有去知名家具品牌工作;相反,他为一个道具造型师工作。“我学到了很多东西,”他解释说。“比如如何让房间里的所有东西放在一起看起来都很漂亮。”And it makes sense, given Kahn’s whimsical, borderline surreal installations. His uncommon combinations of materials – wood, resin, vinyl, fibreglass, woven basketry, glass, cement, aluminium, bronze, spun copper, grass, mohair – come together to create a singular universe that would be hard to imagine if not created by Kahn.
但正是这种独特性也让卡恩成为当代设计中的异类。他说:“我很幸运,得到了很多机会,但我也觉得自己被很多事情排除在外,因为大多数工作对制造商都不友好。”大公司无法获得设计授权,而这是大多数设计师工作的重要组成部分。然后,另一方面,有很多艺术收藏家购买我的作品。但它已经够模糊的了,人们从来都不确定自己是否能坚定地证明它是艺术。
卡恩正在准备一场演出弗里德曼Benda.自2017年在画廊举办最后一场个展以来,他一直在达拉斯、首尔和纽约等地举办群展和驻留拉这些作品都是有违直角的,并被描述为“黏糊糊的”或“懒散的”等可爱的形容词,就好像你在指一个卡通人物或填充玩具一样。当我走过工作室时,我瞥见了一个青铜架子,这是现场手工铸造的。在它的一侧,它看起来像一个抽象的雕塑,但当它站起来时,架子从它拟人化的形象中出现。我也开始把这个结构想象成一个可爱的卡通人物。
在工作室的另一边,卡恩的一位助手正在拼凑他的一幅作品的泡沫横截面粘土动画沙发,用数字程序制作,很快就会用羊绒做软垫。卡恩告诉我,数字和模拟的结合是这部剧的主线。所有的作品都经过一些数字处理,但在制作的开始或结束时都是手工制作的。此次展览将以个人作品为主,而不是充满房间的装置作品(这是设计师的一个不同之处),还展示了大量的材料和技术,仿佛自然与非自然、高与低、硬与软都是一种复杂而美丽的语言的一部分。
这并不是说这些材料和技术之间没有张力,但它们创造了一种美丽的混乱。这是解放。“无论做什么,我们都有很大的自主权,可以随心所欲地发挥创造力;人们建造的房子完全是疯狂的。有很多人想要这样。只要你给人们心理上的空间,他们就会愉快地进入一个新的现实版本。”卡恩说。
他补充说:“我一直对低俗的流行文化有某种迷恋,我想是因为它给人的感觉太异域风情了。”我总是被明尼苏达人的匠心所吸引,这些东西在一起很有张力,但又有一种归属感。这也是我和卡恩谈话的感觉。他既有深度又严肃,同时又有轻松愉快和奇思妙想。我们坐在他的小办公室里,可以俯瞰工作室。在书架上,你可以找到插画家查理·哈珀、电影制作人韦斯·安德森和雕塑家布鲁诺·吉伦科利的书。卡恩还提到了一些影响他的人,从野口勇到罗恩·内格尔。
那天晚上,设计师在去莫斯基诺他的朋友杰瑞米·斯科特是该品牌的创意总监。当我们结束谈话时,卡恩换掉了他的工作装备,换上了一套极不对称的银色西装和一双太空漫游戏剧性的运动鞋。他已经为夜晚做好了准备,这一转变完美地捕捉到了他。
正如《Wallpaper》2020年3月号*所述
信息
米沙·卡恩:柔软的身体,坚硬的空间”2月27日至4月4日,弗里德曼·本达,纽约
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