墨尔本设计周提出“设计如何塑造生活?””

在澳大利亚领先的年度设计活动墨尔本设计周(MDW)上，激进的优雅与艺术家、工匠和工业设计师的杰出作品的实验性质联系在一起。今年是第四年，它探索的主题是“设计如何塑造生活?””

该项目由维多利亚创意中心和维多利亚国家美术馆主办，包括300个独立的活动，由400多名行业参与者组织，为期11天。墨尔本设计周总策展人伊万·麦克尤恩(Ewan McEoin)说:“其中有80多个展览是由独立设计师、设计工作室和设计团体举办的，从新兴到成熟都有。”

跨学科和合作的展览在整个作品展示中盛行。非正统材料的集体使用和现代制造材料的处理，以消除机器制造的痕迹也得到了广泛的研究，同时通过创新的执行，古老的技术得以复兴。

2020年澳大利亚家具设计大奖

(图片来源:汤姆·罗斯)

在Stylecraft的展厅内，澳大利亚最重要的家具设计大奖展览的五名决赛选手深入研究了实验想法，他们都采用了可持续材料，研究了新的设计和生产过程(获胜者将于3月20日宣布)。上图是Marta Figueiredo的《初级算盘》。

弗林德斯街145号，墨尔本维克3000

菲奥纳(merrill Lynch)

(图片来源:汤姆·罗斯)

室内设计师菲奥娜·林奇展示了她的第四次Work Shop。她说，在她的画廊里，艺术品和物品与体验式家具融合在一起，“创造了一个对我们的星球和工匠制作有认识的未来主义展览”。

上图是林奇设计的橱柜，丹尼尔·巴贝拉手工制作的铝制橱柜——考虑到它的单一抽屉和紧凑的枫木扶手(由罗斯·汤普森制作)，这是对消费的功能性思考。铝通常以具有光滑的机械表面而闻名，但在这里它采用了哑光表面，与粉笔轮廓相结合，以达到雕塑效果。林奇还与档案女裁缝凯瑟琳·香农(Catherine Shannon)合作设计了一个皱巴巴的发光气球，气球是手工缝制的丝绸，用丙烯酸涂料加固。它被拴在天花板和地板上，既不是灯，也不是吊灯。它纯粹的月球力量探索了物质的珍贵和乡土性质。

澳大利亚维多利亚州科林伍德玻璃屋路7号，邮编3066

Adam&Arthur

(图片来源:安德鲁·柯蒂斯)

这是托拉诺画廊内第一个非艺术类展览，地板上涂着黑曜石的铜绿漆，点燃了三件异想天开的作品的万花筒般的强度由Adam&Arthur-工业设计师Adam Goodrum和法国稻草镶嵌工匠Arthur Seigneur的合作。这些被Goodrum描述为“功能性艺术作品”的作品是由成千上万的染色稻草碎片粘贴在桦树尸体上组成的抛物线镶嵌。

重新发明了传统工艺，通常将稻草应用到直和直角平面的平面上，这些单元被精确雕刻成弯曲和多面表面。画廊里的反光地板揭示了另一个小众拼花的怪癖——甚至底部都覆盖着图案。

Tolarno画廊，4/104层展览街，墨尔本VIC 3000

Partu(皮肤)

(图片来源:汤姆·罗斯)

这是牛站马鞍商Johnny Nargoodah和概念对象设计师Trent Jansen之间的最新合作。在Arc One画廊内，椅子、长椅和物体通过在几何木材和钢框架上拉伸的柔软的斯堪的纳维亚软垫皮革的加粗褶皱，具有极简主义的戏剧本质，而其他座位似乎是由实木雕刻而成，拉伸和扭曲成符合人体工程学的家具。它们由破碎的铝网制成，层压在柔软的新西兰马鞍皮革上，呈现出树皮般的形状。

弗林德斯街45号，墨尔本维克3000

Sophie Gannon画廊的Designwork 04

(图片来源:汤姆·罗斯)

在阿尔伯特街的空间里，商业和室内设计师丹妮尔·布鲁斯曼(Danielle Brustman)在和谐和不和谐的色彩中深入研究了尺度和情感力量之间的感官话语。倾斜的唱片柜，悬挂的“房间珠宝”和一个巨大的几何曼荼罗壁灯，包括一个中央刻度盘，可以转动，巧妙地控制扩散的色调，与舒适的联想产生共鸣。

戴尔·哈迪曼和斯蒂芬·罗伊斯的《开放花园》为这种生动的强度提供了补充，它审视了废弃技术的重生。亚博足球竞猜破碎的手机LCD屏幕被以雕塑的形式排列，并通过复杂的手工制作的电路盒和电路板重新发出环境和反射的光(在一个案例中，图像)，以达到催眠的效果。

信息

墨尔本设计周展览将持续到3月22日

ngv.vic.gov.au