墨尔本设计周探索包豪斯、有意识的创意和澳大利亚制造

设计如何塑造未来?2019年墨尔本设计周(3月14日至24日)为期十天，旨在探讨新材料和颠覆性方法的实验如何改善城市环境，提高我们的社会意识。

维多利亚国家美术馆形成了活动中心，在这里“游客将有机会体验先锋的设计概念，听取世界领先专家的意见，并接触前沿技术，这将帮助我们所有人考虑未来新的和创新的可能性，”馆长Tony Ellwood AM解释道。这是迄今为止规模最大的节日，不断扩大的全州节日包括47个项目展览、16场电影放映、81场讲座、33场参观及18场工作坊。

(图片来源:press)

由Guy Keulemans策划的Sophie Gannon画廊的“设计工作#3:供应链”向包括Henry Wilson和Elliat Rich在内的澳大利亚领先设计师提出了挑战，以解决被拒绝的原型的价值，以及工业供应链如何受到劳动违法、环境犯罪和主权的影响。在这里，纸艺术家本雅·哈尼把切下来的纸变成了家具，质疑我们如何将废物视为一种资源，而Luca Lettereiti则用自己的身体作为材料，以确保最终产品的所有权。

这里展示了澳大利亚最具创新性的家具，照明和产品设计师的展览“材料思想”，在摩登时代，菲茨罗伊家具展厅举行。展览抵消了对材料的简单和隐含的分类——可持续/不可持续、天然/合成、手工/工厂制造、回收/新——提供了一个批判性地参与材料、形式和使用的平台。

(图片来源:Claire Lehmann)

在道德服装品牌ELK的橱窗里，陶艺家兼灯光设计师克莱尔·莱曼用骨瓷制作了两个相连的形状——一个是黑色的，一个是不透明的。她的设计(受到管道、空调、暖气和电线的影响)传达了工业设计的微妙力量，挑战了国内传统的美学。

虽然创新是设计师的关键动力，但该项目也探讨了反思过去运动的好处。“新房子:72小时”，由墨尔本LCI艺术设计学院展示，展示了家具，编织，丝网印刷，图形而且排版在72小时的密集工作坊(参观者可以观察)中创作的设计。灵感来自于这是包豪斯运动的百年纪念，他们对其成功的模式进行了未来的改编。

(图片来源:维多利亚国家美术馆提供)

总部位于纽约的建筑事务所SO-IL最近宣布与Hassell合作，重新设计墨尔本艺术区公共空间(NGV、艺术中心和南岸之间)，将NGV装饰艺术收藏中的50多件瓷器重新置于背景中。它们被陈列在由彩色二色丙烯酸制成的几何玻璃柜中，激活了过去和当代设计之间的对话。SO-IL的联合创始人刘静解释说:“这是关于从对象到体验的过渡，而建筑的力量在这个过程中扮演着中介的角色。”亚博极速线上娱乐

在其他地方，伊恩·波特博物馆首次对澳大利亚著名雕塑家克莱门特·米德摩尔早期作为家具和灯光设计师的职业生涯进行了重大调查。作为20世纪50年代澳大利亚设计新浪潮的一部分，它避开了传统家具的笨重，转而采用流线型的形式、新材料和创新的制造工艺。

(图片来源:维多利亚国家美术馆提供)

信息

墨尔本设计周将于3月14日至24日举行。有关更多信息，请访问网站