Martin Szekely展览，蓬皮杜中心，巴黎|壁纸

(图片来源:Rossana Nencioni)

通过达蒙Syson

最后一次更新10月14日

巴黎蓬皮杜艺术中心的“Ne Plus Dessiner”展览旨在展示Martin Szekely在过去几年里为商业和艺术世界创作的两种不同的作品。这张照片是2009年拍摄的“Etagère Tino”

很少有设计师能像巴黎设计师那样成功地横跨商业和艺术领域马丁Szekely(在新标签页打开)．一方面，他的限量版家具和为博物馆、私人收藏家和制造商设计的一次性项目(他的“简单盒子”在2010年为他赢得了“墙纸*设计奖”)获得了一系列著名奖项。另一方面，他是一位领先的工业设计师，为诸如此类的人设计产品喜力(在新标签页打开)，JC尚(在新标签页打开)，爱马仕(在新标签页打开)而且毕雷矿泉水(在新标签页打开)(他在1996年为后者设计的玻璃被复制了惊人的2000万次)。现在一个新的展览在巴黎蓬皮杜中心(在新标签页打开)展览名为“Ne Plus Dessiner”，旨在将Szekely作品的两个独立分支结合起来。

虽然这次展览展出了20件“艺术”作品和20件工业产品，严格来说并不是一次回顾展，但它确实展示了Szekely在过去15年里最重要的时刻，自从他第一次发誓“ne plus dessiner”(意思是“再也不画画了”或简单地说“不再画画了”)以来。

Szekely相信那些瞄准最大市场的物品——那些你几乎不会注意到的日常物品——拥有一种“力量”。在他的两个工作分支中，他已经追求了15年，以实现一种创造性的纯粹-纯粹的功能。他解释说:“我的目标是在结果中实现一种甚至不能被定义为极简主义的经济。”“这是家常便饭。”

他的工业设计作品包括喜力啤酒的眼镜，数码相框/镜子鹦鹉(在新标签页打开)，烧瓶罗杰和加勒特(在新标签页打开)“爱情座”电影座位MK2型(在新标签页打开)电影院，香槟桶和服务对象唐培里侬香槟王(在新标签页打开)以及JC Decaux的街头家具系列。展览还为参观者提供了观看加拿大艺术家为斯克雷专门创作的新电影的机会马克•刘易斯(在新标签页打开)．

如果这对Szekely的粉丝来说还不够，那么在巴黎的Galerie Kreo(在新标签页打开)直到12月23日，他的另一个作品展览，题为“单位”。专为法国收藏家Marcel Brient设计的“单元”系列是一系列基于模块的柔性架子，可以以任何方式堆叠，还有一个圆形的抽屉塔，可以360°使用。

尽管他的禁欲主义和知识分子的方法可能会让他受到冷漠的指责，但塞克利的作品有一个方面显然令他兴奋。像他之前提到的软木简单盒子系列(W* 131)的设计表达了使用意想不到的材料的有形喜悦。他的表Circulaire混凝土(2007年)是由Ductal——一种通常用于建筑的超高性能纤维混凝土——制成的，而他2009年的Tino货架则喷涂了Nextel，一种麂皮涂料。展览中的其他作品采用了碳纤维、水晶、可丽耐(在新标签页打开)、银、树脂和木材。

在时装秀的准备阶段，我们采访了Szekely，以了解更多关于他对设计的挑衅和反复无常的态度。

作为一名工业设计师，你的工作对你的作品有什么影响?

在1996年Perrier玻璃推出一段时间后，我开始意识到，这种玻璃并不是根据真实、有形的数据绘制出来的。事实上，我的任务是想出一种综合客观数据的方法。这个项目对我作为一名设计师的工作方式产生了深远的影响。现在，我开始每一个项目时，都会探索相关对象的文化、生产方式和最终目的地。

听起来好像你想把自己从你创作的作品中“抹去”。你觉得现在是不是太强调艺术家和设计师的签名了?

“Ne + dessiner”意味着与项目保持客观距离。这意味着建立一种基于设计师自身外部数据的工作方法。这并不意味着设计师作为作者的角色将完全消失;相反，这个想法是把艺术过程放在一个健全、持久的基础上。

你的“ne + dessiner”哲学是对你周围世界的回应吗?

这根本不是回应。我可不想给你答案。Ne plus dessiner(“不再画”)绝对是一种从疯狂的商品和标志消费中退一步的方式，但更深刻的是，最重要的是，这是一种坚决拒绝突出自我，我自己的主体性。

你似乎不相信“设计师”这个词。如果你不是设计师，你怎么称呼自己?

我像人类学家、社会学家、工程师、甚至艺术家一样对待我的工作，尽管我不认为自己是这样的人。我孜孜不倦地思考日常生活中物品的存在和使用。因为答案同样需要不断地检验，所以我想出了一些物品和家具，然后生产出来。我已经这样做了30年，没有一个答案是确定的。

你最喜欢的普通物件是什么?

Georg Christoph Lichtenberg的“没有刀柄的无刃刀”。

你为什么选择与艺术家Mark Lewis合作?你觉得他给这次展览带来了什么?