2021年Loewe基金会工艺奖得主宣布

纺织品设计师林芳璐被授予2021年LOEWE基金会工艺奖，她的作品参考了中国云南省白族妇女的传统缝纫方法

艺术家林芳璐正在用她从中国白族妇女那里学到的捆绑技术制作一件纺织品。林璎因其作品“巨大的规模和惊人的技巧”而被授予Loewe基金会工艺奖。

(图片来源:林芳璐)

通过罗莎Bertoli

最后一次更新2022年10月10日

LOEWE基金会工艺奖宣布中国的林芳露为该奖项2021年版的获奖者。工作在纺织品(在新标签页打开)，她与中国云南省的白族妇女密切合作创作作品。她的大型纺织作品《她》(2016)因其“巨大的规模和惊人的技巧”被评审团选中。

林是来自6大洲18个国家的30名决赛选手之一，由LOEWE创意总监Jonathan Anderson、设计师Naoto Fukasawa和Patricia Urquiola以及建筑师王澍组成的评审团选出。评审团还为该奖选出了两位特别提名者，智利工匠David Corvalán，从事铜线工作，以及来自日本的Takayuki Sakiyama陶瓷工(在新标签页打开)．

“工艺是LOEWE的精髓，”乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)在2016年的首届颁奖典礼上说。“作为一家公司，我们最看重的是工艺。这就是我们的现代性所在，它将永远是相关的。

“我认为人们越来越痴迷于这样一种想法，即我们必须为后代保护这些东西，就像我们需要保护地球一样，”他在今年通过一个数字展览宣布获奖者时补充说。

方禄林与中国白族的工艺传统

中国艺术家林芳露与中国白族妇女合作，用白色棉花制作了一件名为“她”的大型纺织艺术品。这件用系绳技术制作的作品获得了2021年Loewe基金会工艺奖 — 林芳露《她》(2016)

林芳露的创作动机是“需要挽救中国少数民族日渐式微的传统和习俗”。在德国和日本学习后，林璎于2014年回到祖国中国，研究和探索中国云南省白族典型的千年缝纫、染色和刺绣方法，将传统工艺与当代艺术表达相结合。“当我第一次看到这种丰富质感、原始力量的工艺时，我就知道这就是我一直在寻找的:从那时起，我就开始研究白族扎染的传承，以及基于这种古老工艺的艺术创作。林解释说，这种技术被当地妇女继承下来，并保存了几个世纪。“这些女性给我带来的力量和灵感是必不可少的，我永远不会忘记。我的作品是对他们的致敬。”

她的获奖作品名为“她”，是一件大型墙面作品，使用扎染技术的领带工艺制作而成。林解释说，通过缝纫、拉线和打结，普通的织物可以变成令人惊叹的东西。在创作过程中，她曾到云南学习技艺:“白族妇女无私地将技艺传授给我，同时，她们勤劳的精神也深深打动了我。”云南的每一点情感和思想都融入了这件作品。

令评审团印象深刻的是林璎作品的规模和技巧。“林芳露将她的深入研究转化为令人印象深刻的作品，这是一种新的纺织方法的爆发，完全沉浸在一个不可阻挡的创新和重建的过程中，超越传统，”Patricia Urquiola评论道。

手工艺带你进入另一个世界，它让你从另一个角度看待世界各地的其他文化，我认为这是非常重要的。它打开了我们的眼界

乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)

安德森补充说:“(她的)作品有趣的地方在于，它的规模是如此巨大，它真的把你带入了这个景观。”“我觉得它非常迷人——它吞噬了你，你迷失在巨大的想象力中。这是通过一种非常传统的技术实现的，但通过采用这种技术并将其放大到这样的比例，它就变成了抽象。”

当今最著名的年轻和新兴手艺人的一个共同主题是，他们不仅希望参与其中，而且希望积极保护工艺技术:年轻一代的手艺人将对手工艺传统的保护产生巨大影响，林法兰露的作品就是一个恰当的例子。“年轻人回到过去，试着挖掘出东西，培养它们，这种想法变得越来越重要。我认为人们越来越痴迷于这样一种想法，即我们必须为后代保护这些东西，就像我们需要保护地球一样，”安德森评论道，并补充说，这项工作不能从它创作的历史和背景中解脱出来。“这就是它的魅力所在——它将你带入另一个世界，让你从另一个角度看待世界各地的其他文化，我认为这非常重要。”这让我们大开眼界。”

对于林来说，获得LOEWE基金会工艺奖是一个扩大她艺术使命范围的机会。她说，长期以来，我一直致力于传统工艺的传承和艺术创新。今年，我有一个新的艺术计划，那就是去中国贵州，研究侗族的亮布和手工布艺。我将继续我的创作方法，把这个被定义为艺术活化石的地区的传统手工艺带出山区，创造更多的艺术品。”

2021年LOEWE基金会工艺奖数字化

巴黎Musée des Arts Décoratifs大礼堂的复制渲染图，并附有Loewe基金会工艺奖的虚拟展览。图为评委会特别提到的堺山孝之的陶瓷作品 — 巴黎Musée des Arts Décoratifs大礼堂的复制渲染图，并附有LOEWE基金会工艺奖的虚拟展览。图为评委会特别提到的堺山孝之的陶瓷作品

LOEWE基金会工艺奖的展览是通过一个虚拟陈列室进行的，该陈列室以数字方式再现了Musée des Arts的大厅Décoratifs，这是第一次以3D形式建模，允许作品在沉浸式环境中展示。该奖项的宣布也标志着作为首个当代工艺公共数据库的新数字平台The Room的首次亮相，这是LOEWE支持全球工艺的承诺的一部分。

展览在突出展示的工艺的珍贵性质及其艺术表现方面做得很出色。安德森总结道:“我认为工艺和艺术之间的界限正开始慢慢消失，我们开始以一种非常不同的方式看待工艺。”“在过去的10年里，我们开始明白，工艺可以是雕塑的，可以是绘画的，可以是触觉的，也可以是功能性的。”我们开始在当代艺术中看到这一点。我认为我们开始看到，我们想从手那里得到更多，这就是为什么两者之间有更紧密的联系。”

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洛伊

罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内，现居伦敦。自2014年以来，她一直是Wallpaper*的设计编辑，负责印刷版和网络版的设计内容，以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色，她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人，包括伦敦工艺周，Maison & Objet，意大利文化研究所(伦敦)，cli，扎哈·哈迪德设计，Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿，并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。