2018年Loewe工艺奖得主珍妮弗·李宣布获奖

詹妮弗·李(Jennifer Lee)获得了2018年Loewe工艺奖。这位苏格兰陶艺家和皇家艺术学院的校友是从众多的艺术家中挑选出来的全球30强来自18个国家。展出的作品包括一件日本的稻草挂墙、涂有红色法拉利油漆的比利时折叠陶瓷、一件来自英国的木瓦屏风，以及雕刻复杂的新加坡纸。

李以使用传统技术而闻名，但她开发了自己的着色方法，将金属氧化物混合到粘土中。为她赢得这一奖项的手卷容器上有这些氧化色素的行星带，有些是在创造前几十年着色的，以捕捉“凝固的时间感”。

海伦·米伦爵士(Dame Helen Mirren)继夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)之后，在伦敦设计博物馆(Design Museum)举行的颁奖典礼上向李安颁发了5万欧元的奖金。去年，夏洛特·兰普林在马德里颁发了首届大奖。她是由Loewe创意总监Jonathan Anderson带领的评审团选出的，评审团成员包括设计博物馆馆长Deyan Sudjic、韩国国家博物馆前馆长Hong-Nam Kim、工业设计师Patricia Urquiola以及去年的获奖者恩斯特Gamperl．此外，Takuro Kuwata和Simone Pheulpin获得特别提名，每人赢得5000欧元。

安德森去年创立了该奖项，旨在“帮助现代主义工艺，让它更容易获得”，他对手工技术有着长期的热情。Loewe成立于1846年，最初是一个集体工艺车间，自2013年执掌这家位于马德里的公司以来，安德森一直致力于将其当代美学与工艺遗产结合起来。取“洛伊毯子”上个月展览的一部分米兰家具展庆祝从塞内加尔到萨拉萨卡各地毛毯和挂毯制造商的技术和创新。安德森在颁奖仪式后说:“这个奖项是关于展示当下的工艺。”“我们不需要用一个男人在黑暗的房间里缝纫的图片来让它怀旧。而是讲述这些手艺人的故事。”

李解释说:“我的工作室里有很多粘土。”她获奖设计中使用了30年的椭圆手环，灵感来源还包括她家阿伯丁郡农场里的旧指甲、河上的陶制烟斗和水桶把手。“我会让它慢慢成熟，然后随着时间的推移而改变。我没有装饰或上玻璃，我的工作都是你做的。”

来自南希的法国纺织雕塑家菲尔宾因她的多层棉花雕塑而受到称赞，这些雕塑由单色工业棉的褶皱制成，并用无数个大头针固定。她的获奖作品“Croissance XL (XL Growth)”花了四个月的时间创作，它密集的褶皱就像岩石的裂缝或被砍伐过的树木的年轮，向地球地形历史的巨大致敬。

日本实验陶工Kuwata的“茶碗”由一个大胆的绿色釉面容器组成，上面分层着开裂的白金和钢铁斑点，这些斑点似乎像熔化的金属一样从碗的边缘滴落下来。Kuwata着迷于功能障碍，在烧窑过程中使用石头和针来破坏他的陶瓷设计，在自发和不完美的创作方法中找到乐趣

30位全球决赛选手的作品将在伦敦设计博物馆展出伦敦工艺周．Loewe还将与博物馆一起展示一系列“工艺对话”，探索当今以数字为中心的世界如何影响工艺的概念。苏季奇说:“这是观赏工艺品的最佳时机。”“数字时代正在摧毁所有类别的物品，我们的相机和智能手机为我们做了各种各样的事情，但制作、触摸和感受是人类本质上的东西，这就是这个奖项的意义所在。”

洛伊是工艺品的拥护者，他自己也是一个狂热的收藏家，安德森补充说:“看到、感觉和触摸更令人兴奋。今天，我们在情感上更紧密地联系在一起是很重要的。”

信息

Loewe工艺奖展览将于2018年5月4日至6月17日举行。欲了解更多信息，请访问Loewe网站(在新标签页打开)和设计博物馆网站(在新标签页打开)