艺术与工艺交织在米兰的Loewe篮筐展上

乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)他是西班牙奢侈品牌的创意总监洛伊她是工艺的忠实拥护者。他说:“这是我一直着迷的东西，一个人能够创造东西的想法。””工艺现代性;随着时间的推移，观察不同的工艺形式是了解人们在哪里的一个很好的晴雨表。他推广工艺的努力延伸到了该品牌的年度时装秀上展览在米兰，这里以镶嵌工艺、陶瓷而且纺织品．今年的展览是第五届，将把重点放在篮子制作上。

这场名为“Loewe篮子”的展览分为两个部分:灵感和收藏。对于前者，Loewe邀请了11位国际艺术家，他们大多是编织大师，但风格和技术截然不同，以Loewe皮革为主题，以篮球为主题，创作了一款限量版的艺术品。与此同时，后者的特点是包包，配件以及由三位擅长传统加利西亚编织和打结技术的西班牙顶尖工匠用Loewe皮革编织的护身符。

(图片来源:摄影:Adrian Samson)

安德森第一次受到启发专注于篮球是在邀请之后2018年Loewe工艺奖乔·霍根(他也参加了“Loewe篮子”)为他的作品制作了大型编织豆荚S/S19时装秀．“我想专注于这个容器的概念，承载或展示它。今年也有历史背景，看看西班牙、美国、日本，世界各地，以及不同的投篮方式雕塑安德森说。

大多数参与的艺术家通常使用芦苇、稻草、黄麻或柳树等天然纤维编织，从当地传统中汲取灵感。住在肯塔基州乡村的艺术家詹妮弗·祖里克(Jennifer Zurick)通常用自己收获的柳树皮进行创作。在Loewe的作品中，她使用绳皮和柳树皮创作了一件雕塑作品，其扭曲、有节奏的运动很容易被称为抽象表现主义。灵感来自纠缠在一起“来自大自然、鸟窝和藤蔓”，她说。“我设想了一种沿着林间小径生长的形状，它的表情更自然、流畅。”

(图片来源:摄影:Adrian Samson)

非洲设计公司(Design Afrika)的宾基·纽曼(Binky Newman)与来自开普敦外的AmaXhosa编织工合作，根据传统形式制作了篮子。她说，他们的作品“是对传统技术和材料的当代诠释”。“这种平衡是我们设计理念的核心，我们的目标是培育和维持传统，同时鼓励开发与当代生活方式相关的新产品。”

工艺是现代;这是了解人们在哪里的一个很好的晴雨表

如果一个篮子可以讲述一个故事，那么最有趣的可能就是篮子了艺妓的手提包这幅画由美国艺术家德洛斯·韦伯创作，他住在华盛顿州北部。韦伯在北非和西班牙长大，从母亲那里学会了编织，但他的日本之行也对他的作品产生了很大的影响。他的作品采用传统艺伎手提包的形式，由一块沉重的河石压下，它被放置在紧密编织的形式中。来自美国西北部和萨利希海的石头“是我作品的基础”，韦伯说。与纤维相结合，他们“引发了本能的反应，创造了他们自己的当代人工制品”。

(图片来源:摄影:Adrian Samson)

在接受Loewe的委托之前，爱尔兰人霍根从未做过皮革工作。他的作品与爱尔兰农民和渔民制作的篮子密切相关。Loewe S/S19时装秀上安装的大吊舱的灵感来自传统的鳗鱼陷阱。他为米兰设计了一套篮子，用皮革绳将找到的树枝系在顶部。

传统技术的重新背景化也是Loewe系列作品的核心。全女性组合As Redeiras制作了一系列独特的护具，灵感来自渔民的网和结。在其他地方，伊杜亚·奎斯塔(Idoia Cuesta)通常使用纱线或天然材料，她与加利西亚篮子制造商学习，后者传授了他们在材料和技术方面的知识，比如将树枝转化为木材条，以及使用该地区天然存在的丰富植物纤维。在Loewe的设计中，她使用了“直观的技术，灵感来自鸟类筑巢的方式”。虽然看起来很混乱，但实际上是一个非常复杂的过程。”她还从日本篮筐中得到启发，将竹子和皮革编织在一起。

(图片来源:摄影:Adrian Samson)

该系列的最后一款是Álvaro Leiro的编织皮革钱包，他通常使用芦苇。他解释说:“我研究和收集加利西亚编织工艺，我通常关注那些几乎被遗忘的技术。”“在我看来，我们正面临着一个周期的终结，一种持续了许多世纪的生活方式即将永远消失。我们的社会发生了翻天覆地的变化，这将使我们失去很多关于祖先的信息。”

祖里克也有类似的想法。“将手工收集的纤维变成漂亮的编织容器需要花费大量时间，这在经济上是不可行的，因此导致了美国专业篮子制造商的减少。”通过“Loewe篮筐”，安德森和他的团队将濒临灭绝的篮球艺术搬上了当代舞台，让人们重新欣赏和得到应有的认可。

(图片来源:摄影:Adrian Samson)

(图片来源:Adrian Samson)

信息
“Loewe篮子”将于4月9日至14日展出。自2019年7月起，Loewe系列产品将在网上和指定的Loewe门店购买。欲了解更多信息，请访问Loewe网站(在新标签页打开)

地址

Via Montenapoleone, 21
米兰,意大利

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