科学理论和20世纪80年代的摇滚启发了林赛·阿德尔曼的《天堂之城》

“我一直是枪炮与玫瑰的粉丝，”纽约设计师林赛·阿德尔曼说。虽然这看起来像是随意的承认，但这位设计师实际上正在讨论她是如何以乐队1987年的歌曲为自己的新系列命名为“天堂之城”的。“随着时间的推移，我对上世纪80年代的记忆越来越美好，越来越浪漫。这个系列让我沉浸在那种硬摇滚戏剧中，记住枪炮与玫瑰让它从来没有太过严肃。”

在迈阿密/巴塞尔设计展上展出，当瑞士城市成为艺术和设计收藏家的“天堂”时，这些藏品加入了博览会的“古玩”展示阵容，两侧是Philippe Malouin和Didier LTD.等人的作品。

阿德尔曼的最新作品是她创造了三种类型的照明来创造一个雕塑装置。与她的团队一起，设计师采用了古老的Vential玻璃制造技术，提出了一种将光源直接嵌入玻璃表面的方法。

(图片来源:Mark Cocksedge)

阿德尔曼解释说:“每个光源的设计都是让led直接向玻璃内部切割的抛光表面发射光线，让光线穿过玻璃的材料，突出边缘，然后在每个较小的玻璃腔中继续折射和反射。”“我想要达到的最终结果是形式仍然是空的，光的方法变得有点神秘。”

其结果令人着迷。天堂城有一种复杂性，确保每一个视角都能提供一些你之前没有注意到的东西，对阿德尔曼来说，这是因为这篇文章充满了参考和灵感点。从一个角度来看，观众看到性感的“女性”部件被压缩在抛光的金属“男性”部件中。然而，这些部分的设计也反映了我们对时间的缺乏控制。

阿德尔曼继续说:“这是对我们所熟悉的人类挣扎的评论，我们抓住了时间的瞬间，这是一种我们无法控制的力量。”“玻璃代表了时间的不断流动，而建筑则代表了文明与时间的抗争。”

(图片来源:Mark Cocksedge)

这种推拉式的张力贯穿整个作品，尽管形式不同。有时，它呈现出不同的纹理，平滑、完美的表面似乎布满了尖刺的寄生生物。

阿德尔曼说:“这些形式的灵感来自硅藻，这是一种生活在玻璃房子里的单细胞藻类。”“这些基本元素的微观视图形成了这个系列的美学印象。”

天堂城证明了阿德尔曼的跨学科能力，也证明了她丰富的知识——这使她能够召唤任何东西，从20世纪80年代中期的摇滚音乐，到高度学术的科学理论。

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