Kelly Wearstler在设计和元世界，酷炫的联合创作者，以及她的Wallpaper*接管

凯利•沃斯特勒是美国设计界的老前辈，也是壁纸界的客座编辑。她邀请我们到她位于贝弗利山庄的家中拍摄独家照片，在我们介绍她的室内设计项目的同时，她还与我们谈论技术、工艺和创意亚博足球竞猜

Kelly Wearstler摄于2022年7月，她穿着巴黎世家上衣和裤子，Staud夹克，戴着复古耳环和Moncler眼镜，在她位于比弗利山庄的家Hillcrest的卧室里。床上有Marcello Mioni的床头板和Sferra的“Giza”床上用品，墙壁是用Farrow & Ball Salt粉刷的。阿曼达·哈坎的肖像。时尚莫妮卡·罗斯。造型助理:凯蒂·皮尔。化妆:玛丽亚·瓦格斯。头发:尼克·弗洛雷斯

(图片来源:Amanda Hakan)

通过蒂莉Macalister-Smith

最后一次更新2022年9月28日

的贡献

Amanda Hakan -摄影

在《纽约客》(The New Yorker)称她为“西海岸室内设计的首席贵妇”13年后，Kelly Wearstler的崛起丝毫没有放缓的迹象。在继续用大胆的纹理、图案和颜色的室内设计给人惊喜和愉悦的同时，她还投身于家具设计的世界，建立了一个全球生活方式品牌，在Instagram上积累了近200万粉丝，一直在倡导各种创意学科的志趣相投。她的客座编辑接管《Wallpaper》2022年10月刊，这位美国设计元老邀请我们来到她比弗利山庄的家中，思考技术和工艺的未来，并将聚光灯对准她最喜欢的五位当代创意人物(我们也将在未来几天的一系列简介中介绍他们)。亚博足球竞猜

Kelly Wearstler:客座编辑采访

每一家以创始人名字命名的成功企业，都会经历一段紧张时期，那时公司会超越个人形象，成为一个品牌。凯利•沃斯特勒(Kelly Wearstler)毫不费力地驾驭了这一潜在的尴尬演变;在她进入室内设计界的27年里，她的公司呈指数级增长。她仍然是整个业务决策中不可或缺的一部分，她插手每个项目，同时把她的独立公司变成了一个家喻户晓的名字——这在行业中是罕见的。她设法让整个企业都充满了个性化，就好像你从她的网站上购买了一把椅子后，她可能会给你打电话，讨论你选择的椅子饰面，但她却散发出掌舵全球设计帝国的自信。

当我们通过Zoom聊天时(周六早上8点;显然，她很少关机)，她是在家里，在希尔克雷斯特这是一处位于比佛利山庄、占地1.2万平方英尺、有六间卧室的房产，本文就是在这里拍摄的。2006年，她从著名的布罗科莱家族(James Bond系列电影的制片人)手中买下了这处房产，她的翻修堪称奥斯卡奖级别，让这座房子的历史骨骼得以呼吸，同时又赋予它现代的气息。她和丈夫、两个儿子以及两只狗一起住在那里。虽然Wearstler以大量使用多汁、富有表现力的颜色而闻名(比如她最近与Farrow & Ball合作的两种色调，热情的香奈尔和薄荷棕榈)，但她的家也采用了柔和的调色板，这是她令人印象深刻的个人艺术收藏的平静背景，包括维克多·瓦萨里(Victor Vasarely)、米沙·康(Misha Kahn)和Hector Leonardi的作品。而且，尽管宁静可口，但彬彬有礼的品味并不是她的强项:她更喜欢具有“挑衅性”的设计(事实上，在9月初，她推出了手工雕刻的大理石“屁股凳”，这把椅子似乎露出了坐在后面的人的脸颊)。

Kelly Wearstler在客厅里，穿着Annakiki夹克 — 穿着者在客厅里，穿着Annakiki夹克，Seyit Ares紧身胸衣，Balenciaga牛仔裤，戴着复古耳环。*肖像:Amanda Hakan*

Wearstler很自然地接受了《Wallpaper》杂志的客座编辑邀请。多年来，她磨练了编辑的眼光，从建筑、设计、艺术、时尚、自然等方面汲取灵感，然后从她广泛的研究中过滤、归档、保存和回忆。亚博极速线上娱乐她承认:“我非常有条理，我把所有的灵感都分类了，我的记忆力确实很好。”“我用手机拍了很多照片和视频。我有一个很棒的图书馆，里面有我参考的绝版书籍。所有的数字灵感都在那里。当我看到一些让我感动和兴奋的东西时，我就会把它放在我创造性思维的顶端。”

作为客座编辑，Wearstler热衷于考虑塑造当今设计世界的两种力量——技术和工艺——以及当这两种力量重叠时会发生什么。亚博足球竞猜她最喜欢的当代艺术、音乐、时尚和数字设计的创意也在她的脑海中闪现。她以同样的活力和敏捷来完成这项任务，因为她适用于日常工作的广泛范围，包括室内和产品设计，创意方向等。

重要的是要有清晰的愿景和开放的沟通，”她在谈到将自己的各种项目联系在一起的红线时说。“我不喜欢重复我们做过的事情。我喜欢不断进步，不断前进。我一直在学习，并把它提升到一个新的水平，超级好奇，重新发明，做一些独特的事情，更多地打破常规，不那么传统。

创意伙伴和异花授粉

合作是Wearstler创意过程的核心。她经常邀请新兴和知名艺术家、陶艺家和家具制造商为项目创作独特的作品，此外，她还鼓励她的约50名员工团队跨部门合作。她说:“演播室里有太多的交叉和交叉。”在我们谈话期间，她一定会抓住每一个机会为自己的团队辩护。

2021年，她在自己的网站上推出了画廊，这是一个可购物的策展区，推广她欣赏的艺术家，比如加州的陶艺家摩根·派克(Morgan Peck)，以及纽约和米兰的照明和家具设计师哈吉特·平科维奇(Hagit Pincovici)。她说:“我意识到我有这个平台，我可以把它当作扩音器，帮助传播这个令人难以置信的才华。”(她在Instagram上有近200万粉丝，完全有资格这么做)。

这些创意人士吸引她的是什么?“他们有独特的观点，我觉得，‘天哪，这太他妈酷了’。都是关于坠入爱河，你知道的，当你第一次见到某人，你的心脏停止跳动。那种情感的、深刻的感觉，”她激动地说。“无论是设计本身，还是材料，艺术家都能带来一些创造性的独特之处。”

凯莉·维斯特勒在客厅里 — 客厅里摆放着一张上世纪70年代的桌子，搭配着Mansour地毯、Brecht Wright Gander碗和Daily Edited手机壳。Wearstler穿着Marc Jacobs的西装外套和裤子，Dion Lee的紧身胸衣和Lillian Shalom的戒指。*肖像:Amanda Hakan*

她通过社交媒体认识了阿根廷数字艺术家Andrés Reisinger(她经常用它来发现创意伙伴)，称他为“数字领域的真正先驱”;欣赏年轻的美国多学科艺术家Honor Titus的笔法和对色彩的热爱，后者将于11月在伦敦Timothy Taylor举办个展;在同为加州人的玛丽·威德福大胆抽象的艺术作品中发现了对洛杉矶的共同热爱(“我可以坐在她的画前几个小时”);在他们开始在Instagram上聊天两天后，邀请R&B歌手布伦特·法亚兹(Brent Faiyaz)到她的工作室，他是“一个热爱设计的好奇灵魂”;多年来，她一直在购买时装设计师迪翁·李(Dion Lee)的雕塑风格服装，她说这“真的是对性别偏见的挑战”。

直接潜入元宇宙

Wearstler也对元世界的“狂野西部”越来越着迷。她说，为Web 3.0设计令人兴奋的地方在于，创意是主导。“没有限制，没有工程问题，你可以自由发挥。”此外，她还指出，“虚拟空间本身就更容易接近”。2021年4月，她推出了一款虚拟的车库悍马的新电动汽车。这标志着这位设计师进入了一个新的领域，她很享受这一挑战。她带着自己特有的自信说，当营销公司Ranaverse第一次找到她，带着这份简报时，她说:“当时我的工作室里没有人知道怎么做，但我们马上就想出来了。”为了创造地下未来主义的环境，她的团队在内部设计了所有的线框，用草图构建它们，然后通过3d视频将它们全部带入生活。

Wearstler特别感兴趣的是探索可以在现实生活中实现的元宇宙中的能力。“我们为车库设计了一些家具，然后放进了我们的收藏中。同样，她也创造了一个数字环境来展示她与美国照明制造商Tech lighting合作的第一个系列。照明设计面临着数字工具可以帮助解决的挑战:从一个微小的LED芯片上编排光线的温暖、颜色和投射，不仅需要设计师的眼睛，还需要技术手。她内部的四名照明专家团队做了大量的3d打印来查看个人资料。她说:“当所有东西都设计得如此简洁、流线型，光源又如此之小，几乎就像设计一块手表一样，所有东西都必须如此精确地结合在一起。”“里面有太多你甚至看不到的细微差别。”

Kelly Wearstler在她的卧室里，穿着一件巴黎世家的上衣 — 穿着者在她的卧室里，穿着巴黎世家上衣和裤子，Staud夹克，古董耳环和Moncler眼镜。床上有Marcello Mioni的床头板和Sferra的“Giza”床上用品，墙壁是用Farrow & Ball Salt粉刷的。*肖像:Amanda Hakan*

在这些项目的背后，Wearstler聘请了几名数字设计师在她的西好莱坞工作室工作。那么，她相信元宇宙的未来吗?“我认为它展示了无限的创造力。我相信它，全速前进。2018年，Wearstler发现了荷兰设计师Dirk van der Kooij的有趣家具，他经常使用回收和回收的材料，当时她正在洛杉矶和旧金山的两座leed认证建筑中进行项目。“我看到了一个灯具，我以为它是扬声器。它的侧面有两个刻度盘，你可以通过调节来使光源变得非常温暖或寒冷。然后我发现这些都是用回收塑料挤出来的。“接下来，她将在北美代表van der Kooij。

新的合作

今年夏天，Wearstler推出了她与The Rug Company合作的第九个系列，这个合作已经持续了14年，而且还在不断增加:一个名为Surreal Shifts的绘画系列，由The Rug Company的工匠用优质西藏羊毛和丝绸编织而成。但正如她喜欢质疑和重新审视既定的做事方式一样，Wearstler正在颠覆传统的工艺观念。她为拥有200年历史的室内装潢商Lee Jofa设计的新纺织品系列是在意大利、比利时、土耳其和美国生产的，每个工厂都根据其专业技术(如提花或印花)进行选择。她从2006年开始与Lee Jofa合作。

传统的纺织品设计包括手绘来创造图案。但她得意地说，在Lee Jofa的新系列中，“我们做了一些不同的事情”。她说:“一种纺织品是在数字程序中设计的，另一种是在建筑程序中设计的，我们用3d打印了图案，在试制面料样品之前测试它的浮雕效果。”“我们不再用手绘，而是先用数码技术，然后再把这些受3d启发的设计制作成纺织品。”这真是一个有趣的逆转。

凯莉·沃斯特勒在她比弗利山庄住宅的走廊上 — 在她比弗利山庄住宅的走廊上，有一面上世纪80年代的法国镜子和一块复古的斯堪的纳维亚地毯。她穿着Tako Mekvabidze的西装，Giuseppe Zanotti的鞋子，Lillian Shalom的普拉达包和戒指。*肖像:Amanda Hakan*

尽管她着迷于数字领域的新前沿，但她的作品总是带有一些人手的东西。她被蒙大拿雕塑家YehRim Lee的作品“迷住”了。在将Lee的一件作品放在洛杉矶的一个项目中后，YehRim Lee手工制作了她的颜料滴陶瓷家具。“她有一种独特的声音和感受力，”维斯特勒说。“另外，她真的很开放，我喜欢这种‘我能’的活力。Wearstler将在2022年晚些时候公布与李宗伟的合作。

空间和讲故事

讲故事常常是Wearstler合作的灵感来源。一个恰当的例子是洛杉矶市区酒店(自2017年以来，她一直担任豪华生活方式酒店集团Proper Hotels的室内设计师。酒店由Brian De Lowe、Alex Samek和Brad Korzen共同创立的Proper Hospitality管理。沃尔斯特勒的丈夫是房地产开发商，他曾担任总督酒店集团(Viceroy Hotels group)的首席执行官，并将该品牌从一家酒店发展到拥有4500名员工。洛杉矶市中心酒店最初是在20世纪20年代建造的酒店，但最近是一个基督教女青年会。开发商要求Wearstler找到一种创造性的方式，以致敬其中一间套房18英尺高的天花板的历史，该套房的前身是一个篮球场。这让她想到了荷兰艺术团体Rotganzen的“滴水”迪斯科球雕塑，尤其是一个从篮球框中渗出的球。她说:“我喜欢这种嬉闹感和幽默感，它们真的融合了艺术和设计对象之间的界限。”她买了一个作为自己的收藏，在调试集体创建150个定制件她的合作作品目前在她的在线画廊中展出。

奥斯汀酒店(Austin Proper Hotel)的地中海餐厅孔雀(The Peacock)的瓷砖后墙，甚至在你品尝食物之前，就已经讲述了一个关于菜单的故事。Wearstler在参观了一家经营了80年的家族企业后，在葡萄牙采购了其组成成分的瓷砖。“我有一种混合的漂亮的硬砖:一种图案可能有四种，另一种可能有十种。我大概用了200个不同的贴图。它就像一个拼接物，感觉很波西米亚，很奥斯汀。它真的很符合那个社区的地理位置和故事。”

当你以为自己正躺在最时尚朋友的客厅里时，你知道自己正坐在一家由wearstler设计的酒店里。“我用同样的眼光看待酒店设计和住宅设计，”她说，她倾向于创造诱人的、经过深思熟虑的空间，有层次的纹理和兴趣点，就像一个经过多年组装的家。她指出:“酒店可以成为当地人聚会的中心。圣莫尼卡(“一个性感的项目”)，她经常在那里开会或放松。这家酒店于2019年开业，灵感来自她最新的家具“家族”Morro，暗示了20世纪70年代的“整体”法国和意大利家具。“这个系列是超级自发的。我们需要一个特定比例的表为圣莫尼卡Proper;它必须是圆的，感觉有机的，有质感的，非常球状，就像一个贝壳。当我们把它制作出来的时候，它看起来非常漂亮，我们还做了一个边桌，然后再加上其他东西，再加上其他东西。”

有时项目会以这种方式自然发展，她称之为“顺势而为”——事实上，她在2007年就以这种精神进入了零售业，当时她接到了波道夫·古德曼(Bergdorf Goodman)的吉姆·戈尔德(Jim Gold)的电话。她最近翻修了BG餐厅，他邀请她开了一家“店中店”:“当时我没有产品，但我只是答应了，之后就想好了细节!她说。

尽管国际危机层出不穷，Wearstler仍然保持乐观。“设计是一种善的力量，是一种快乐的力量。在我们的世界中，有如此多的挑战，设计可以为非常现实的问题提供令人难以置信的解决方案，使我们的生活更轻松，并在此过程中教育我们。创新设计确实丰富了我们的生活;它可以鼓舞士气，引发对话，并在总体上带来良好的进展。它把人们联系在一起。”