3D艺术家Andrés雷辛格:“我发明了一种类型”

自2018年在巴塞罗那建立他的同名工作室以来，Andrés Reisinger帮助定义了虚拟领域的外观和感觉。凭借对柔和色彩、有机形式和超现实主义环境的热爱，Reisinger为他的设计带来了意想不到的温暖，挑战了数字空间的刻板印象。他将数字世界和现实世界融合在一起的能力，让人时而迷失方向，时而舒缓，时而安慰。这也为他赢得了粉丝，包括壁纸*客座编辑Kelly Wearstler她在接管我们公司时，将他评为她最喜欢的五位当代创意人物之一2022年10月号．

从诱人的冬天的房子(2022) NFT住宅项目他与建筑师Alba de la Fuente在元世界的合作，以及去年在米兰Nilufar画廊举办的座椅实体展览，其中有三件家具既存在于现实生活中，也存在于nft中，Reisinger不断地推动这两个世界如何连接的极限。

(图片来源:Anna Huix)

雷辛格将他的作品描述为“一种神秘感觉的反映，很难区分它属于物理领域还是数字领域，现实还是幻想。”对我来说，数字体验是我们物理体验的扩展。”

Andrés是一位视觉诗人，也是数字领域的真正先驱

他继续说，“我喜欢挑衅，喜欢提出问题。我的很多作品都以超现实的形式出现。调色板充满了粉红色的阴影，就像我们身体的内部一样。对我来说，建立一个身体体验的集合非常重要，它强调了多个维度之间的紧密联系，这些维度都属于人类现实。”

(图片来源:Andrés Reisinger)

他从小就被数字领域吸引——“当然，我想玩游戏，但我更感兴趣的是创造自己的世界，而不是按照别人的规则玩”——这位阿根廷人在技术技巧和精确性方面很有天赋，这让他在布宜诺斯艾利斯大学学习平面设计。在那里，他对音乐的热爱激发了他探索作曲的视觉方面。

他反思道:“乍一看，(我的作品)令人赏心悦目，但再仔细一看，就会发现它们有一些古怪的元素。”“重要的是，作品的每一个组成部分都要被注意到，在一个充斥着视觉刺激的世界里，它需要一个独立的古怪元素。”

(图片来源:ouidxb)

莱辛格早期的作品之一，霍滕西亚， 2018，开始时是一张装饰着成千上万个淡粉色花瓣的扶手椅的数字渲染。这张椅子在社交媒体上疯传，促使莱辛格用Moooi把它变成了现实生活中的椅子，他们用激光切割的500条织物花朵编成簇，包裹住了椅子的框架。他解释说:“这段经历告诉我，你可以创造数字化需求，在投入生产之前对产品进行数字化开发，而不会浪费不必要的资源。”“通过推动我们认为可能的事情，数码技术可以帮助我们发现我们能做到什么。”

在竞争日益激烈的环境下，雷辛格已经在考虑他的下一步。他反思道:“我发明了一种流派，这无疑是一种美妙的感觉。”“我可能不是最有创造力的人，但我可以通过理解不同世界可以相遇并增强彼此体验的未来来创新。”

信息

reisinger.studio

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