拼贴画的日子:策展人Matylda Krzykowski对拼贴和设计的眼光

一进入纽约Chamber博物馆目前正在展出的独特设计展厅，就不可避免地会有想要了解展览主题的冲动。这部剧半开玩笑的名字叫“What Is It”，答案有点复杂;这个杂乱的作品本身就是一件艺术品，是瑞士策展人Matylda Krzykowski构思的概念拼贴画。

克日科夫斯基追随了工作室工作而且安德鲁·扎克曼在精品店/画廊举办的第三次系列展览。直接从理查德·汉密尔顿的拼贴画中获得灵感究竟是什么让今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?， Krzykowski在一个特别委托和现有作品的3D汇编中重新诠释了这位英国艺术家的概念。

(图片来源:Rafal Dominik)

Rafal Dominik的“非常神秘的Forceniert Nochmals的古代绘画”

克尔兹科夫斯基说:“理查德·汉密尔顿的成功源于矛盾心理、玩闹和观察，如果不比较，我也一样。”对比的形式，比如Studio Silo的超现实主义鸡雕塑和Studio Swine的巨石形状的“金属地质”橱柜，她评价了设计中缺乏消费主义的一面。策展人解释说:“一旦某样东西成功了，这个行业就会大规模生产，直到最初的想法没有留下任何东西。”

波兰雕塑家Rafal-Dominik的钢线条剪影和Robert Stadler的有机弯曲架子之间的“蒙太奇”的边缘。这些与三件特别委托设计的抽象几何作品形成了鲜明对比——Florian Ziller的动态折叠镜子、Martino Gamper的垃圾桶和Deborah Bowmann的工业房间分隔板，所有这些都采用了金属或反光饰面。

在其他地方，Jochen Holz的吹制玻璃霓虹灯和Os and Oos的图形照明横跨艺术和功能设计领域。米尔卡劳拉的静物画系列解决了Krzykowski的混乱，质疑产品是什么概念。

(图片来源:米尔卡·劳拉)

米尔卡·劳拉的静物画

Krzykowski也避开了大规模生产的国内设计的单一色调——蓝色的色调引导游客在空间中游览。路易·里加诺(Louie Rigano)和吉尔·穆勒(Gil Muller)设计的粗犷编织地毯，Jiří Pelcl设计的古怪金属泰迪熊，以及蒂娜·罗德(Tina Roeder)设计的书架，都是类似的电光色调。

她补充说:“一旦画廊里的作品找到了主人，友谊的模式就被打破了，个人与这些物品的关系就开始了。”Krzykowski打算为她的拼贴画添加更多的层次——她的装置的接下来三个章节将从现在到明年春天展开。

(图片来源:理查德·汉密尔顿)

(图片来源:Silo Studio)

(图片来源:Niek Hendrix)

(图片来源:Robert Stadler)

(图片来源:Tina Roeder)

(图片来源:Martino Gamper)

(图片来源:Jochen Holz, Nick van Woert)

(图片来源:Florian Ziller, Os & Oos)

信息

“What Is It”展览将持续到2017年5月。欲了解更多信息，请访问纽约商会网站(在新标签页打开)

地址

室
西23街515号
纽约，NY 10011

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