约瑟夫·迪兰德20年的职业生涯有双重庆祝|墙纸

左，约瑟夫·迪兰德的封面:内饰。对，从巴黎瓦雷纳的客厅看厨房。

(图片来源:Adrien Dirand)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新10月14日

在离参加FIAC当代艺术博览会的狂热人群不远的地方，约瑟夫·迪兰德(Joseph Dirand)正以他的第一本专著纪念他20年的职业生涯，书名很简单室内由里佐利出版。为了配合发布会，他的最新家具设计作品展在Artcurial展出，这是一个眨眼就能看到的展览。这本书吸引读者进入他精心设计的低调而引人注目的公寓、酒店、餐厅和高端零售空间，这些空间令人惊叹地完美，而展览则邀请参观者近距离地感知这些作品的重要性。毫无疑问，该系列的展品相当丰富——从粉红色铜的矮桌子到重约700公斤的青铜镂空柜。甚至书本身也比大多数书都重。

这些家具以签名和编号的限量版生产，两年前在布鲁塞尔的皮埃尔·玛丽·吉罗(Pierre Marie Giraud)首次作为系列展出。然而，在这本书的背景下，它表明了迪兰德是如何进一步考虑他作品的演变的。在展览预展的晚上，他告诉Wallpaper*，这些作品来自于项目，而不是建立品牌的动力。

“我花了很长时间才适应做家具。任何过于商业化的东西都会让我感到不舒服，”他解释道，并指出这些作品是如何从与他早期建筑相同的极简主义美学中脱颖而出的。亚博极速线上娱乐“每次你发现或探索一个新的领域，你都试图证明你的选择是正确的……我觉得这就是我的观点。”要么你只是回顾过去，要么你从过去中获得灵感，创造出当今世界的东西。所以这是一种致敬，但同时也是一种新的东西。”

地板上的石头 — *2015年，约瑟夫·迪兰德(Joseph Dirand)的《Table Basse Iseo Argent》(Table Basse Iseo Argent)来自现代主义收藏。由Joseph Dirand/Aurelie Julien提供*

当然，人们会注意到强烈的中世纪大师的参考，如Prouvé，勒·柯布西耶和皮埃尔·让内雷，展览的名字“现代主义”似乎适用于他们的作品和他的作品。被称为“Jeanneret”的烟熏黑榆树模块化桌子，以及“Alvar”桌子，拥有阿尔托著名花瓶的起伏底座，透明地承认材料的来源。

然而，这位室内建筑师也注意到当时与现在之间的意识形态转变。“现代主义时期是工厂大规模生产的工业化思想。他说:“我的设计也是意识形态方面的，但完全是另一个方向，那就是设计限量版时装。”“你和最好的工匠一起工作……因为我不能把家具设计成只是装饰用的东西。这是我创造不依附于某个地方的家具基础的唯一方法。”

这本书的介绍是由他的弟弟阿德里安·迪兰德(Adrien Dirand)写的。在书中，他感人地讲述了他们的父亲作为一名著名摄影师的冒险经历，他在勒·柯布西耶(Le Corbusier)位于朗尚(Ronchamp)的圣母院(Notre Dame du Haut)附近长大。Adrien本身就是一名摄影师，他继续分享他们的人生轨迹是如何被父亲的世界观所框定的，以及Joseph对极简主义的吸引力。“我所接受的文化是用摄影师的滤镜和所有这些非常诗意的东西，”约瑟夫说，这强化了他哥哥的观点。“面对海量的文化信息，我不可能做出选择;我差点要重置机器。这也是为什么当我15岁左右的时候，我最强烈的情感是对极简艺术、贫困艺术和约翰·波森(John Pawson)的建筑。”亚博极速线上娱乐

表Alvar桉'，从现代主义收藏 — *“桌子阿尔瓦桉树”，现代主义收藏，2015年，约瑟夫·迪兰德。由Joseph Dirand/Aurelie Julien提供*

所包含的25个项目室内就好像Chloé精品店、巴黎的Loulou餐厅、迈阿密的冲浪俱乐部公寓以及按街道地址识别的非凡住宅都存在于一个叙事连续体中(顺便说一句，书中揭示了餐厅Monsieur Bleu是以家里的猫命名的)。“我真的经常把我的工作比作创造一个电影场景，”他证实道。“然后我的乐趣就是看到生活在这些事情上的电影。这就是我喜欢做餐厅和酒店的原因。我看到所有这些人都取代了他们的位置，这成为了他们的生活。那时我才感到满足。”

至于这本代表他职业生涯里程碑的书，迪兰德愿意相信，他迄今为止取得的成就在几十年后仍然存在。他说:“我真的在努力挑战和我一起工作的人，这样最终就不会有人有勇气破坏(我的作品)。”“我认为，对于一个抱着为未来建筑的心态的建筑师来说，这是你不能接受的:你做的东西因为过时而被摧毁。无论是翻阅这本书，还是用手抚摸大理石躺椅的表面，他的视觉在一段时间内仍具有持久的力量。