Jennifer Lee: Kettle 's Yard的波特空间展览|墙纸

2019年，剑桥大学Kettle ' s Yard的“Jennifer Lee:陶工空间”装置视图。

(图片来源:Stephen White)

通过杰西卡更好的

最后一次更新10月14日

珍妮弗·李(Jennifer Lee)对于她的最新展览被称为回顾展一事保持沉默。然而，剑桥Kettle’s Yard的“Jennifer Lee: the potter’s space”是这位陶艺家自1994年以来在英国的首次公开个展，展出了约40个陶罐，这些陶罐可以追溯到她1983年在皇家艺术学院获得学位时的展览，以及到2019年的展览，其中包括在展览准备阶段制作的三件新作品。这些罐子只代表了李安多产职业生涯中的几个关键时刻，从这个意义上说，一个简介可能更合适。

展览的一部分由建筑师杰米·福伯特设计，谁在2018年完成了画廊的扩建．这些作品松散地按时间顺序排列在一张低矮的桌子上，桌子上覆盖着一层精致的石膏。桌子的高度基于李在伦敦南部工作室的工作台的水平，以及一圈腻子色的油漆，围绕着墙壁，代表工作室的高度，同时也降低了对作品的视线，也与她的工作空间相呼应。

避开玻璃橱窗，李认为这是一种翻新的玻璃，这些容器是露天的。李说:“因为这件作品没有上釉，在你和作品之间放一块玻璃几乎就像给了它另一个维度，另一种纹理，它偏离了我想要的作品的样子。”“几乎要上玻璃了。”

偶尔会有一对罐子巧妙地相互旋转，以表示它们之间的联系，而其他的罐子则聚集在一起，形成一个小系列，这使得她最早和最新的作品之间的对话成为可能。30年前，一个用一袋粘土和氧化物混合而成的实验结果，就是一个边缘倾斜、布满锈迹斑点的奶油罐子。这篇文章2018年获得Loewe工艺奖这种技巧现在已经融入到她的实践中。

她的手工盘制石器唤起了强烈的地域感，从特定的地点选择粘土，用金属氧化物加工出丰富的纹理或斑点。这些作品的名字，如琥珀、页岩、泥炭和石板，也暗示了物理地点，呈现出与自然景观的联系。

美国、埃及和澳大利亚之行对李安的作品产生了巨大的影响，但她发现最吸引她的是日本，“不知何故，日本拦住了我，接纳了我，”她说。她回忆起自己在日本的实习经历，在此期间，她为Shigaraki red系列试验了红粘土，还参加了三宅一生(Issey Miyake)和安藤忠雄(Tadao Ando)的展览，她的作品与陶艺家露西·里(Lucie Rie)的作品一起展出。

同样是在日本，李安发现关于艺术工艺等级制度的争论是沉默的:“我不能为‘这是艺术还是工艺’而烦恼。”“不要再争论了，”她解释道。“这是英国人仍然认为的事情，也许在欧洲也是如此，而在日本，这一切都在同一个平原上。”他们对陶瓷的鉴赏力如此之高。他们谈论壶的方式就是不一样。策展人莎拉·格里芬(Sarah Griffin)也想通过展览的标题来反映这种感觉。“波特是一个非常强烈的词，它有很多内涵。它只是自信地使用它。来描述这个极其复杂的作品。你知道，我觉得这很有趣，”她解释道。

在画廊中，李将陶瓷从它们的国内联系中解放出来，与奥地利陶工露西·里(Lucie Rie)的作品重新结合，在Kettle 's Yard当代画廊旁边的准家庭环境中进行了展览的延伸。这座房子里收藏着吉姆·埃德(Jim Ede)的私人艺术收藏，他在1957年将三幢维多利亚式小屋改造成Kettle 's Yard。李在学生时代曾参观过这个空间，对他来说，这部分展览是一种“奇妙的荣誉”。

每一罐的详细计划都记录在巨大的账本上和测试瓷砖上，最终结果记录在近乎法医的细节图中。展览的阅览室里有一些精选的这些作品，还有李在工作室里的视频，这扫除了任何先入为主的观念，让人觉得她是一个在工作中冥想的陶工。