野口勇的展览颂扬了他对希腊的崇敬

设计展“共同感兴趣的物品:硬、软、无处可去的全部点亮”与Wallpaper*年度设计师共同感兴趣的物品合作在纽约皇后区野口博物馆开幕(至2022年2月13日)

《共同兴趣的对象的形成》，2018年，与野口勇的作品一起展出

(图片来源:野口勇)

通过蒂莉Macalister-Smith

最后一次更新10月17日

野口博物馆的一场新展览颂扬了野口勇(Isamu Noguchi)对希腊的热爱和崇敬，墙纸*设计奖(Wallpaper* Design Awards)得主也分享了这种情感共同兴趣的对象联合创始人Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis在雅典和纽约之间进行设计和建筑实践。展览包括共同兴趣对象的作品，如管状灯、蛋白石树脂“岩石”、织物多利安柱和蓝色钢雕塑，由野口博物馆的高级策展人兼展览组织者Dakin Hart策划，并与野口现有的作品相对应。

野口勇和希腊

博物馆的共同兴趣对象。 — 共同关心的对象，*管的灯*(2019)，安装在野口勇(Isamu Noguchi)职业生涯后期的玄武岩和Manazuru石雕之间，野口勇博物馆室内外画廊1区。*艺术作品*

在他的工作生涯中，野口勇(1904 - 1988)在往返于纽约和日本的途中开始定期在希腊停留，尽管他最初是通过他母亲读给他听的神话故事发现希腊的:他曾经把这个国家描述为他的“知识家园”。有一段时间，他找到了一位彭特利大理石工匠，这位工匠会为他雕刻一些基本的大理石块，让他回到纽约继续工作，但他与希腊的关系远不止于制作的物质层面。他与当地的创意界人士建立了友谊，参加歌剧和晚宴，经常带着亨利·米勒的希腊游记，马鲁西的巨像．1958年，在接受一位希腊记者采访时，他回忆起最近去特尔斐(Delphi)的旅行:“你有没有注意到，空间与物体和人的运动是多么紧密地联系在一起，整个事物是多么完美、多么明智地受到自然的影响?””

博物馆的花园。 — 共同关心的对象，*Offerings-Rock三世*(2000)，加入野口勇的行列*练习放置岩石*(1982 - 83)在野口博物馆的花园里。*艺术作品*

“共同兴趣对象”的Petaloti和Trampoukis也是建筑实践LOT的联合创始人，他们一直是野口勇的崇拜者。2019年，博物馆在网上发布了大量的档案(包括目录raisonné的扩展、重新设计和数字出版)，让所有人都能看到数万张照片和文件，两人的研究加强了。

“Eleni和Leo对野口勇感兴趣已经很长时间了。他们住在不远的地方;这是他们的社区博物馆，”哈特说。“展览以最好的方式开始，没有任何展览的想法，在谈话中:关于野口口，希腊，没有什么特别的。逐渐吸引我的是他们开发东西的轻松和细致的方式，这些东西没有特定的、真实的或市场上的目的。他们在没有目标的情况下表现出旺盛而出色的无误性。他说，这是一种罕见的品质，与野口勇极为相似。他提到了佩塔洛蒂和特朗普基斯温和、探索性的方法。“如果你的整个过程都是在适应，心中没有一个精确或特定的目标，那就更容易在某个感觉正确的地方结束——即使是在大流行和国际航运灾难期间。”

Petaloti说，“当它被写出来的时候，展览的标题，‘共同兴趣的对象:硬的，软的，所有被点亮的地方无处可去’，表达了一种希望，甚至是一种期待，到今年秋天，一种有趣的漫无目的的抽象空间将回归日常生活。现实有其他想法。”

协作

一张旧时城市风景的照片 — 雅典卫城，雅典，希腊，约50年代。*图片来源:野口勇。野口博物馆档案*

野口勇和《共同兴趣对象》有一种协同作用:能够一起温和地渗透全球视角。Petaloti和Trampoukis将他们的方法描述为“希腊和纽约两个不同两极之间的思维和制作的融合，在正式和直观之间切换，拥抱手工和触觉，实验和诗意”。同样，在纽约、日本和意大利都有工作室，野口勇的流浪生活给了他一种流动的存在感，他可以在任何地方生活，也可以在任何地方生活。始终挑战艺术与设计之间的境界，他的开拓性探索雕塑在正式的画廊环境之外，艺术的社会影响，概念主义和形式主义的相遇，在今天仍然像几十年前一样令人感到深刻和相关。

数字化和民主

希腊城，1988年博物馆档案。 — 野口勇、河村庆子和Nikos Kouroussis与希腊德尔菲的Omphalos石，1988年。*野口博物馆档案*

与展览一起，野口博物馆网站上的一个丰富而强大的数字专题分享了许多影响展览发展的背景材料和研究，提供了宝贵的、往往不为人知的背景。该专题以“野口在希腊，希腊在野口”为主题，包括野口1949年在德菲拍摄的阿波罗神庙的私人照片，以及20世纪50年代雅典卫城的照片，以及与当地熟人的手写信件。随后还将推出一系列书籍，进一步拓展数字专题的内容，包括更多的摄影作品。§