给你一个新的更新书柜(在新标签页打开)我们编辑室内设计书籍。这些都是每个设计爱好者都应该阅读的基本书籍，从该领域最好的人那里学习设计的起点，并受到世界上最有影响力的创意人士的启发。对设计世界的完美介绍，这些书放在你的咖啡桌上会很漂亮。浏览我们的室内设计库，以获得一些视觉上的逃避现实，灵感和创造力。
室内设计书籍:最适合你的茶几
芭比梦幻之家:建筑概览(海报，2022年12月)
芭比娃娃梦屋，美国最受欢迎的玩偶屋，现在以一部权威的大部头来庆祝。为了庆祝这座房子的60周年纪念，美泰创作和建筑杂志《pinp - up》共同发布了一本152页的精装设计书，全面描绘了这座梦幻住宅的演变，从1962年首次出现到2021年的最新迭代。书中充满了建筑图纸、伊芙琳·普斯特卡(Evelyn Pustka)的原始摄影作品，以及对学者和设计师(如凯利·沃斯特勒(Kelly Wearstler)、拉斐尔·德·卡德纳斯(Rafael de Cardenas)、DJ/制作人哈尼·迪戎(Honey Dijon)和策展人亚历山德拉·坎宁安(Alexandra Cunningham))的散文和采访，与其他任何标志性住宅一样，是一本正统的建筑研究。Pei-Ru Keh
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Lee Broom:时尚设计(Rizzoli, 2022年11月)
在创立自己的工作室和同名品牌的15年里，英国设计师李·布鲁姆(Lee Broom)已经让我们习惯了比生活更宏大的戏剧表演和受历史和时尚启发的产品组合。Broom现在以一本新书《Lee Broom:时尚设计》庆祝他的工作室和品牌。这本书由里佐利出版社出版，以他的时尚和戏剧背景为起点，描绘了他职业生涯的影响。
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如何与物体共存(未见，2022年11月)
Sight Unseen联合创始人莫尼卡•赫姆苏洛夫(Monica Khemsurov)和吉尔•辛格(Jill Singer)说:“十多年前我们创立Sight Unseen时，我们有意识地决定从一个完全不同的角度来处理室内设计。”他们的室内设计书籍是“一本全方位的指南，让你找到自己的个人风格，并将这些有意义的艺术和设计作品融入你的家中。”这对夫妇收集了他们在设计工作中所学到的一切，并将其浓缩在一本令人满意的大书中，包括设计历史、实用建议、设计师选择他们最喜欢的物品的个人故事和房屋参观。
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伦敦制造(Merrell出版社，2022年10月)
《伦敦制造》是一篇让城市悲观主义者感到困惑的图片文章。它的主题是伦敦的制造业场景，不是过去50年或100年，而是现在，在今天。《伦敦制造》由摄影师卡梅尔·金拍摄，马克·布雷尔利为其做了介绍，《Wallpaper》的固定撰稿人克莱尔·道迪为其撰写了文字。《伦敦制造》走遍了伦敦的各个角落，从丰富多样的行业中寻找大大小小的制造商。布里尔利是伦敦城市大学(London Metropolitan University)的城市学教授，曾任GLA的伦敦设计主管。他同时也是Kaymet公司的老板，Kaymet是伦敦南部一家生产备用和简易铝托盘和手推车的制造商。乔纳森•贝尔
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工作场所:美丽与必要的室内设计(里佐利，2022年9月)
这本新书展示了布鲁克林设计工作室Workstead复杂的室内作品。Stefanie Brechbuehler、Ryan Mahoney和Robert Highsmith于2009年成立了该工作室，将传统灵感与当代优雅相结合，此后他们创造了引人注目的室内设计，包括布鲁克林的Wythe酒店和纽约奥林匹亚小飞象，纽约。这本书是我和纽约作家大卫·索科尔(David Sokol)合作创作的，以他们的历史翻修和新建筑的美丽画面为特色，是一本养眼的书。
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Offcuts by Studiomama(2022年9月，Studiomama和twentytwenty)
Studiomama推出了The Off-cuts，这本书记录了该设计工作室在其工作室中使用木片制作的动物收藏。以Libby Sellers, Max Fraser和Catharine Rossi的贡献为特色，这本书收集了两人收集的不可思议的动物，通过一系列兔子，猫头鹰，大象和更多可能是鸟或狗的生物，展示了工作室的顽皮和幽默的个性。
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LDF 20周年纪念册(伦敦设计节，2022年9月)
伦敦设计节于2022年庆祝了20周年一本限量版的收藏家书籍，通过设计探索了过去二十年的装置和合作。这次视觉之旅将欣赏Es Devlin、John Pawson、已故的扎哈·哈迪德和Yinka Ilori等人的作品。由Pentagram设计，Deyan Sudjic作序，这本未装订的巨幅书展示了伦敦设计节如何通过其委托，重新思考我们如何使用城市中的公共空间——从特拉法加广场上发光的红色狮子咆哮着诗歌，到皇家节日大厅外22米高的纸塔。Deyan Sudjic在书的前言中写道:“这个节日将把烟花和沉思结合在一起。”他回忆起联合创始人John Sorrel爵士在2002年这个节日成立之初对它的描述。“它将不局限于会议中心和展厅，它将蔓延到城市，占据整条街道。”20年后的今天，伦敦设计节就变成了这样。”
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《Layer》，本杰明·休伯特(菲顿，2022年9月)
本杰明·休伯特(Benjamin Hubert)创立的体验设计机构Layer在一本新书中讲述了它的幕后故事。这本书由设计策展人Max Fraser撰写，是对工作室第一个十年及其设计过程的反思。通过七个章节，本书探讨了休伯特的职业生涯以及他的工作室与品牌的合作，包括Bang & Olufsen空客、维特拉、博朗和莫罗索。休伯特说:“回顾我们的工作让我们有机会考虑我们现在和未来的工作方式。”“这也让我们了解到我们的工作是如何发展的，并证明了多年来团队和创意合作伙伴的才华。”LAYER仍在开发中，但这本书是一个庆祝我们所取得的进步的美妙时刻。”
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HAY(菲顿，2022年6月)
成立20年来，丹麦品牌Hay在设计爱好者中已经达到了狂热的地位。通过与我们这个时代一些最好的设计师(包括罗南和厄万·布鲁莱克)的设计合作，Doshi莱维恩公司和Muller Van Severen)，色彩和图案的自由方法(他们与法国艺术家Nathalie du Pasquier和George Sowden的合作将一些孟菲斯的色调带回了我们的家)，Hay已经成为伟大的、平易近人的设计的目的地。这本书通过对其合作者的采访和展示其产品、创造性合作和活动的照片，描绘了该品牌的年轻历史。
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u型接头-连接的分类(u型接头，2022年6月)
在一个难忘的展览之后Fuorisalone2018年出版的《u - joint - A Taxonomy of connections》是一本探索连接世界的新巨著，“从技术到诗意”。这本900页的书由Anniina Koivu和Andrea Caputo策划，Eleonora Castellarin对1300个关节进行了广泛的分类，Graphic Thought Facility进行了设计，是有关该主题的最全面的出版物。
u-joints.com(在新标签页打开)
ECAL风格手册(Phaidon, 2022年6月)
今天如何最好地教授设计?ECAL总监Alexis Georgacopoulos和设计师Jonathan Olivares试图通过ECAL风格手册来回答这个问题。这本由Phaidon出版的新设计书籍概述了瑞士设计学院的教学方法，并通过一些最具创新性的学生项目进行了说明。摄影作品集被夹在两个部分之间，与ECAL有关的国际知名设计师、评论家和作家回答了这个问题，探索了一个良好的设计教学公式。
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大卫·洛克威尔:戏剧(2021年5月，菲顿)
美国设计师大卫·洛克威尔(David Rockwell)广泛的作品的主题概述，这个新的室内设计这本书探讨了在他的全部作品中反复出现的主要主题。这本书的章节包括观众、整体、世界、故事、旅程和无常，每一章都展示了洛克威尔如何将布景设计的原则(他最初的专业领域)应用到更广泛的领域室内设计项目，使用表演，表演技巧，正如书名所示，戏剧来创造他的空间。这本书包括罗克韦尔集团的作品为戏剧和奥斯卡设计(在新标签页打开)，以及产品室内设计(在新标签页打开)而且安装(在新标签页打开)．与布鲁斯·毛合作，由山姆·卢贝尔编辑，充满了罗克韦尔最引人注目的项目的深入细节，戏剧是设计师沉浸式创意宇宙的庆典。
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女性制造:伟大的女性设计师(菲顿，2021年11月)
雷·埃姆斯，《女人制造》的
Phaidon和奢侈时尚集团开云集团(Kering)联合出版的一本新巨著，将早就该关注的焦点对准了过去和现在的女性创意人士。这本名为《女性制造:伟大的女性设计师》的书介绍了来自世界各地的200多名设计师，从Lucienne Day、Lina Bo Bardi和Ray Eames等偶像，到Lindsey Adelman(在新标签中打开)、Kazuyo Sejima和India Madhavi(在新标签中打开)等先驱，以及包括陶艺家(在新标签中打开)Dina Nur Satti、纺织设计师Hiroko Takeda和家具设计师Lani Adeoye在内的众多新秀。该书作者简·霍尔(Jane Hall)是英国艺术团体“集合”(Assemble)的学者、活动家和创始成员。该书主要介绍了来自全球50多个国家的从业者。
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印度·马哈维(编年史出版社，2021年9月)
Mahdavi成立她的工作室已经20年了，这本迟到已久的出版物充满了她整个职业生涯的创作价值。马哈达维曾在巴黎的美术学院(Beaux-Arts)接受培训，在儿子出生后成立自己的工作室之前曾为克里斯蒂安·利亚格尔(Christian Liaigre)工作，正如这次回顾展所表明的那样，她在过去20年里几乎没有停止过创作。墨西哥和蒙特卡洛设计了酒店，私人电影院和住宅，纽约和巴黎设计了餐馆。她还在拉斯凯斯街(Rue Las Cases)的办公室附近开了三个自己的空间——一个陈列室、一个精品店和一个画廊，在那里她推出了包括优雅的吹制玻璃灯、米奇形状的藤面具和标志性的“主教”凳子在内的设计，最后一张凳子现在是Musée des Arts Décoratifs de Paris的收藏品。
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奥玛尔·阿贝尔(2021年5月，菲顿)
他因创立照明公司Bocci而闻名，Omer Arbel的职业生涯横跨设计、建筑、雕塑和实验创作:他的作品现在通过一本新的专著记录下来，详细介绍了他折衷的创意输出。亚博极速线上娱乐这本书展示了阿贝尔对参数化设计的热爱，实验性玻璃和金属雕塑(在新标签页打开)(如上图所示)，建筑作品等，按主题章节划分，包括“离奇”、“熵”、“跨学科”和“未来主义”等标题。通过大量的绘画和蜉蝣集，以及西格蒙德·弗洛伊德、罗伯特·史密森和科幻作家布鲁斯·斯特林的作品文本，我们可以进一步了解他的宇宙，为阿贝尔的全部作品提供文化背景。
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tat* (Circa Press, 2021年4月)
“20世纪80年代初，我还是一名艺术专业的学生，在我的家乡沃灵顿偶然发现了一家日渐衰落的报刊亭，当时这家报刊亭正在清理旧存货。在满是灰尘的架子上，有古怪的音乐生日贺卡、迷你漫画、b级片拼图和廉价的塑料小玩意;我急切地买了两袋，几乎不花什么钱。艺术总监安迪·奥特曼(Andy Altmann)回忆道。“当我欣赏我新买的散落在卧室地板上的图形宝藏时，我妈妈问我‘你要这些垃圾做什么?-现在我终于有答案了。由Circa Press出版，他的“纹身”书就是这样:一个个人的图片集合，从怀旧的到有趣的，收集了30多年，包括许多印刷的短暂，老派的排版，以及奥特曼亲切地称之为“无意义的图形”。
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By Design:世界最佳当代室内设计师(Phaidon, 2021年4月)
作为全球设计创意的地图集，Phaidon的By design提供了当今世界上最好的室内设计师的动态概述。这本室内设计书籍由一个包括Wallpaper主编Sarah Douglas、策展人Aric Chen和设计师Nikki Haas在内的国际委员会挑选，涵盖了来自30个国家的创意，包括酒店、零售和室内设计。在整本书中值得注意的名字包括室内设计的家喻户晓的名字，从Neri & Hu到凯利Wearstler帕梅拉·沙姆希里，以及意大利电影导演卢卡·瓜达尼诺。
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《集合6:忘却》作者:费耶·图古德(Apartamento Publishing, 2021年3月)
Faye Toogood的assemble 6系列背后的过程通过一本书记录了设计背后的创作过程。近300个由金属丝、硬纸板、胶带和帆布制成的椅子、台灯、凳子和沙发床的模型遍布全书，其中17件最终被选为真人大小的作品。这位设计师解释说，这本书“为所有原始模型以及它们偶尔进入家具和雕塑的现实世界提供了空间”。这本书由Apartamento出版社出版，开篇是苏菲·麦金托什(Sophie Mackintosh)的一篇短篇小说，结尾是格伦·亚当森(Glenn Adamson)的一篇文章。在这中间，这些图片说话，视觉上展示了图古德所谓的“新词汇”。
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设计公社:写给加州的情书(艾布拉姆斯，2020年11月)
自2004年以来，公社设计工作室的罗曼·阿隆索(Roman Alonso)和史蒂文·约翰克内希特(Steven Johanknecht)开发了一种根植于加州传统的美学，创造了一种引人注目的视觉语言，在当代室内设计中获得了cult地位。他们的新室内设计书形成了他们各个创意学科项目的视觉档案，从私人和商业空间，艺术家合作，产品，包装和图形。Johanknecht解释说:“这本书的设计是基于我们在每个项目中所采用的意识流过程。”“(它)没有年代或参数，我们将图像并置，专注于想法和我们看待事物的方式。”它是由情感、图像之间的力量和关系以及作品的多样性所驱动的。”
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物化色彩，与朱利奥·里多尔夫一起旅行(菲顿，2020年5月)
Giulio Ridolfo是当代室内设计中一些最成功的纺织品和彩色调色板背后的人。这位意大利配色师是色彩方面的终极专家，他的彩色触觉被应用于Moroso和Vitra等品牌的家具上，而他为纺织权威Kvadrat所做的工作在设计界是传奇。这家丹麦面料公司用一本新书来庆祝这种色彩遗产。由Phaidon出版，转化为现实的色彩,与Giulio Ridolfo一起旅行跟随设计师通过他的旅行来解开他令人难以置信的色彩敏感性。植物学摄影师霍华德·索利(Howard Sooley)陪同里多尔夫旅行，记录了这一过程，而馆长简·威瑟斯(Jane Withers)则撰写了旅行背后的故事。
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《联络人:创作2016-2020》(里佐利，2020年4月)
Rizzoli New York出版社，60英镑
这本室内设计书是巴黎设计师Christian Liaigre创造的非凡世界的一扇窗户，他精致的美学通过他在2016年离开公司之前创作的五个关键住宅项目记录下来。俯瞰温泉的日本住宅;新德里的一座现代主义宫殿;圣莫里茨的一栋别墅;巴黎的豪宅和慕尼黑的巴伐利亚风格项目(如图)都是与现任创意总监Frauke Meyer合作完成的，她的任务是将庄园的遗产带入未来。书中还介绍了“公司创意实验室的幕后故事”，其中包括法国艺术史学家Françoise-Claire Prodhon的一篇文章，以及迷人的摄影作品——这是一扇通往这个令人难以置信的丰富视觉宇宙的小窗口。
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Pierre Yovanovitch:室内建筑(Rizzo亚博极速线上娱乐li, 2019年9月)
Rizzoli New York出版社，35英镑
皮埃尔Yovanovitch的他的全部作品都充满了严谨、奇思妙想和幽默，现在我们可以在一部新的巨著中体验这些。这本室内设计书充满了约瓦诺维奇大胆的风格，包括他在普罗旺斯自己的房产的独家照片——“这本书是我职业生涯中的一个重要里程碑。从布鲁塞尔伊克塞勒斯池塘(Ixelles Ponds)的改建豪宅(右)到普罗旺斯的Fabrègues城堡(左)，坐在沙发上，你就可以进入这位巴黎大师作品的剧院。作者:Sujata Burman
pierreyovanovitch.com(在新标签页打开)
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印度马哈达维专著揭示了丰富多彩的生活
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