纪念:因戈·毛雷尔(1932-2019)

说Ingo Maurer是灯光设计师就像说Enzo Ferrari只是一个汽车设计师一样。在50多年的时间里，英戈一直致力于设计和制造灯具，但这很难掩盖他有多特别。

1966年，英戈在威尼斯开始将普通的实用工具变成神奇的照明。在这里，他有了第一次超现实的灵感闪现——他开始把一个正常工作的灯泡放进一个超大的灯泡形玻璃套筒里，套筒上有一个镀铬的折叠金属板插座。那时，他已经在美国从事广告工作，并创办了一家生产家具的企业，由他的第一任妻子多萝西·贝克尔(Dorothee Becker)设计。《灯泡》是源源不断的创造性作品的开始，这些作品机智而富有疑问，但最重要的是美丽。

英戈在两次世界大战之间的德国南部出生并长大。在去美国之前，他在慕尼黑接受过印刷师的培训。作为一名设计师，他的灵感来自他周围看到的东西。他的悬挂式照明系统“Ya Ya Ho”起源于海地的一个热带新年黎明。英戈注意到一个裸露的灯泡被组装起来，形成了一个临时的未经授权的路灯——一个灯泡焊接在一根电缆上，从头顶的电线上摆动。他把这段记忆带回家，并以此为出发点，提出了一种新的照明方法。

在他的工作室里，英戈摆弄着一个原型来完善它。他没有设计传统的灯，而是设计了一套部件，包括一个变压器、一对电缆、一系列不同的灯和反射器，这些灯和反射器可以以特殊的方式连接在一起。“Ya Ya Ho”没有固定的最终形式，可以根据特定的空间进行调整和定制。它代表了一种全新的美学方法，是有机的，几乎带有民族志的味道。用户变成了设计师。

(图片来源:Metz + Racine)

制造传统工业产品对英戈来说是不够的。他开始接受公共和私人委托，从慕尼黑机场到仓俣四郎(Shiro Kuramata)在东京设计的寿司吧。Porca Miseria!“吊灯是用陶瓷陶器碎片和飞来的餐具精心组装而成的，他用它为一个贫困社区筹集资金。”

与年轻设计师合作并制作他们的作品是Ingo创意的核心——他一直对别人提供的东西着迷，并慷慨地投入时间和精力。对英戈来说，这项工作的重点不是制造或多或少精巧的照明设备，或追求制造完美的物体，让他着迷的是光本身。

英戈使用了从纸张、纺织品到镜子、羽毛、陶瓷和现成的物品来扩散和庆祝光线。他引导它，塑造它，用它作画，用它开玩笑。对于观众来说，他允许你与它互动，并改编它。英戈喜欢传统的白炽灯，但他不断探索其他类型的光源，从卤素到发光二极管。他甚至与Moritz Waldemeyer合作，在电路板上制作了一个栩栩如生的数字蜡烛。没有人像英戈那样。