威尼斯Giorgio Cini基金会是2022年Homo Faber活动的举办地，这是一个当代工艺展览，将持续到2022年5月1日。在这个昏暗的画廊里，一系列马赛克面板在光线下闪闪发光，它们彩色的表面呈现出万花筒般的效果。这些装饰面板由铜、黄铜和钢制成，经过大约50种不同的氧化和笔刷技术处理，是对12世纪圣马可大教堂马赛克地板的致敬——这是对该地区数百年历史工艺的当代重新想象。
跟踪威尼斯威尼托设计工作室Zanellato/Bortotto与De Castelli的金属制品专家进行了数月的深入研究和合作，模拟了洪水对原始马赛克的侵蚀。丹尼尔·波托托(Daniele Bortotto)说:“我们想要反映城市的脆弱性。”在今年的“欧洲和日本的活珍宝”主题下，该装置在Homo Faber Event上展出后，将前往De Castelli在米兰的2022年移动展展厅，然后合作者希望出售这些作品来筹集修复大教堂地板的资金。
费伯人:推动工艺的可能性
由深泽直人(Naoto Fukasawa)和内田德吾(Tokugo Uchida)策划的“12个石头花园”装置，展出了12位日本工匠大师的作品
这种根植于地区传统的团队合作和手工技艺的壮举，在第二届Homo Faber Event上随处可见，2018年推出由总部位于日内瓦的米开朗基罗创意与工艺基金会赞助。在这个跨越15个展览和850多件展品的史诗级展柜里，无论走到哪里，你都能听到制作这些作品所需的数千个小时的劳动(根据展览指南，比利时雕塑家朱利安·费勒(Julien Feller)的蕾丝状木雕花了3500个小时，而且还在不断增加)。这是一场精湛技艺的展示。
该基金会聘请了12位策展人策划展览，其中包括德国设计师塞巴斯蒂安·赫克纳、英国设计作家塔皮瓦·马辛德和美国实验剧院导演罗伯特·威尔逊(2010年壁纸*客座编辑)。许多人把工匠们赶出了他们的舒适区，以便为当代生活重新构建传统技能。
“工艺品的图案”，由塞巴斯蒂安·赫克纳策划
例如，Herkner邀请欧洲的设计师重新构思附近圣乔治大教堂外的马赛克，将其用于室内设计。José维埃拉是葡萄牙最后的铁罐匠之一，他通常制作壶之类的家用物品，他受水的启发，创造了一种金属镶嵌板，上面有起伏的图案。与此同时，比利时最古老的彩色玻璃工作室Atelier Mestdagh将通常用于融合玻璃疼痛的铅与铜交换，这使其马赛克线条干净，具有豪华的边缘。导演Katrien Mestdagh说:“我想展示一些最具挑战性的技术如何以现代的方式应用。”
从这个意义上说，Homo Faber事件展示了工匠们在他们的游戏中的顶尖水平。这不是一个面向普通人的工艺展示，而是推动这门学科的可能性，突出最高技能，鼓励制作者考虑如何吸引当代观众。从乔治·奇尼基金会(Fondazione Giorgio Cini)开幕当天的人群来看，这是有效的。
该项目强调了合作和代代相传技能的重要性。其中一个亮点是“机械奇迹”，这是一个由ECAL学生与瑞士钟表和自动机大师共同制作的催眠雕塑展览。每个装置都使用了传统的技术来达到新的目的;例如，手机向传统音乐盒中的芭蕾舞演员和自动机致敬。它的舞蹈玻璃棒悬挂在一个碳框架上，由一个暴露的机制驱动，使它们的动作充满了一种奇怪的人类舞蹈。你不禁被惊呆了。
工艺即表演
罗伯特·威尔逊策划的《等待与和平与黑暗》
为了给参观者带来生动的工艺，策展人把制作当成了一场表演。你可以看到工匠们在现场表演他们的技术，也可以看电影，看12位日本“国家生命宝藏”(日本政府授予他们的称号，以保护非物质文化遗产)的灵巧双手。设计师深泽直人(Naoto Fukasawa)把他们的和服、篮子和陶瓷放在尖角的底座上，给它们带来优势。
罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)的装置作品《在和平与黑暗中等待》(Waiting with peace and darkness)让这一幕更加戏剧化。他把一个20世纪60年代的游泳池改造成了黑白布景，里面摆放着日本风格的家具和服装，还为这些作品配上了音景。
罗伯特·威尔逊的《在和平与黑暗中等待
一个不太突出的重要方面是工匠在对抗气候变化中可以发挥的作用。虽然手工制品在当今的一次性文化中提醒我们关心和价值，但工艺也不能幸免于生态批评，比如玻璃制造和陶瓷制造等学科都非常耗能。在展览中，你可以看到大量由天然或回收材料制成的作品，这些作品没有使用机器或熔炉，但很难找到真正的生态创新的例子，比如使用生物材料，许多制造商现在都在开拓这方面的应用。
另一个错失的机会是给予艺术家和工匠更有力的声音的机会——那些用他们的手工技能批判社会和呼吁变革的创造者。在由Jean Blanchaert和Stefano Boeri Interiors策划的“欧洲的下一个”展览中，你可以发现英国艺术家Chris Day的玻璃作品和阿尔及利亚艺术家Rachid的陶瓷作品Koraïchi，但他们关于奴隶制遗产和被迫移民创伤的故事在展览空间中与150多件物品争夺注意力时被遗忘了。这样的作品使工艺在现代生活中有了额外的用途。
Homo Faber的展览以技巧胜于概念为冠军——这主要是一个设计背景下的工艺展示，而不是一个精美的艺术，也许是一个有意识的决定，以区分它2022年威尼斯双年展它与。无论你对此有何看法，米开朗基罗基金会必须为其致力于培育卓越工艺并通过这场雄心勃勃的展览确保其未来而受到赞扬。
信息
费伯Homo Faber Event展览将持续到2022年5月1日
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地址
乔治·奇尼基金会
圣乔治马焦雷Isola di San Giorgio Maggiore
30133威尼斯VE
意大利
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