Harry Allen和Esque | Wallpaper设计的新玻璃物体

照片中有五座被点亮的雕塑，其中一些悬挂在天花板上。每个花瓶都有不同的形状相连(如圆形或三角形)。

纽约设计师哈里·艾伦(Harry Allen)与俄勒冈州波特兰市的玻璃吹制工埃斯克(Esque)合作，设计了大约二十多个花瓶和灯光雕塑，其中一些用几乎看不见的金属丝悬挂在天花板上

(图片来源:Rune Stokmo)

通过蒂芙尼钟声

最后一次更新2022年7月31日

2005年，当俄勒冈州波特兰市的玻璃吹制工安迪·科维尔(Andi Kovel)和贾斯汀·帕克(Justin Parker)在ICFF上遇到哈里·艾伦(Harry Allen)时，他们惊讶地听说这位纽约的设计坚定者是他们作品的粉丝。他们不应该这样。Kovel和Parker的作品根植于功能性的、基于概念的表达方式，违背了玻璃艺术的传统观念，反映了他们在布鲁克林的urbanlass的历史——在搬到西部并成立自己的工作室Esque之前，他们曾在那里为Maya Lin、Kiki Smith和Matthew Barney等人工作。

出于合作的天性，他们问艾伦是否做过玻璃制品。艾伦回忆说:“我在做所有这些铸件，它们做出的形状超级恶心。”他们联手创作了“网格泡泡”系列，象牙色的玻璃从金属笼子中溢出，并在艾伦当时在纽约下东区的新展厅展出。

十年后，他们的第二个系列在第一个系列的基础上，采用了更简单的形状，让位于辉煌而奇怪的结果。在海勒画廊(Heller Gallery)展出的“哈利·艾伦式”(Harry Allen Esque)包括二十多个花瓶和灯光雕塑，其中一些用几乎看不见的金属丝悬挂在天花板上。玻璃被直接吹成圆形、方形和三角形的不锈钢切口，这些切口可以收缩和支撑每个容器，形成一个统一的整体。

“金属与玻璃完全相反:它坚硬、寒冷、嘈杂，而玻璃干净、柔软，”科维尔说。“我们成功地让它们在某种程度上完全互动，相互依赖。”

这些物品是两个月前在埃斯克的工作室制作的。每一件作品都能看到三双手:帕克(Parker)是玻璃吹制大师(主要吹制玻璃者)，负责吹制玻璃。科维尔选择了玻璃的颜色和形式，艾伦选择了金属框架，并建议如何悬挂。玻璃吹制的不可预测性产生了一些障碍。当把沉重的金属框架放在熔化的玻璃上时，它们并没有原地不动，而是不断向底部滑动。玻璃不停地被吹成球状，迫使三人思考如何让它做其他更有趣的事情。

一旦完成，整个过程就必须进入退火机，这是一个冷却玻璃的烤箱，它会将金属变成紫橙色。科维尔说:“在玻璃吹制中，你从一个想法开始，但过程设计了它。”他们用每件作品形式特征的首字母缩写来命名这些作品:“MSHP”(中/方形/悬挂/桃子)，“RSUTWP”(矩形/方形/U/桌子/白色/柿子)，等等。

虽然以前有人把玻璃吹成金属，但很少有人能开辟新的美学领域。艾伦总结道:“美学几乎来自其他地方。”“这一切都与我们有关，也与我们无关。这是我们建立的所有部分的总和。”