画廊Thaddaeus Ropac的新“家(非常)甜蜜的家”展览将艺术和设计组合在一个想象的住宅中
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![El Ultimo Grito设计的“Free Range”餐桌吸引了观众](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/ycUdPZRxzqgMMWZpD5ZvN6-415-80.jpg)
Jean-François de Bastide写道小房子这是一部中篇小说,讲述的是一个浪荡子用他的自慰垫诱惑一个正直的女人,他永远不会想到它看起来像今天在Thaddaeus Ropac潘廷画廊(Galerie Thaddaeus Ropac)展出的装置。
“家(非常)甜蜜的家(在新标签页打开),重新思考了德·巴斯提德的叙述,时间大约在1785年,他将艺术和设计元素融入了一个大致配置为七个房间的住宅的空间(包括一个“花园”,里面有亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的玫瑰画和埃尔杰·埃塞尔(Elger Esser)对吉维尔尼(Giverny)的忧郁描绘)。
在探索“感官建筑”的概念时,策展人Matthieu Lelièvre和Al亚博极速线上娱乐exandra Midal也回顾了Condillac的作品感觉论(1754)和尼古拉斯·勒·加缪Mézières'建筑的天才或艺术与我们的感觉亚博极速线上娱乐的类比(1780)。但罗帕克画廊存在于现在,而不是过去。因此,这些空间呈现了一系列当代小插画,将观众转变为偷窥者,模糊了家具和艺术品之间的界限。
这些房间不仅表达了各种各样的美学,还表达了参与的方式。要想欣赏这个沙龙,你需要通过一系列扭曲的窥视孔,才能看到norm Studio烧过的木桌和Wiener Sitzmöbel的座位。在闺房里,康斯坦丁·Grcic的聚氨酯双人沙发固定了HEAD的互动壁纸。
你可以在公园里走走Floris Schoonderbeek的橙色浴缸,(在新标签页打开)带着像烧烤一样的加热装置。但你只能凝视卧室mise-en-scène,里面有一把错视画大理石印花翼背椅,由毛里齐奥·加兰特(Maurizio Galante)、塔尔·兰曼(Tal Lancman)和西尔维·弗勒里(Sylvie Fleury)设计的青铜模型Alaïa高跟鞋。本杰明·格兰多奇(Benjamin Graindorge)为餐厅里醒目的红色El Ultimo Grito桌子设计的无定形照明,功能非常明显,但也很容易被视为雕塑。空间里有一件紧凑的托尼·克雷格(Tony Cragg)作品,起到了神来之笔的作用。它只能从远处一瞥,使它更加令人垂涎。
走进厨房,你会发现玛莎·罗斯勒的《厨房符号学》(在新标签页打开)(1975年),这是一件行为艺术作品,艺术家用日常的厨房用具进行了激进的表演。这是本次展览中唯一一件不在Ropac收藏范围内的作品。
Lelièvre在Ropac画廊内部工作,她解释说,他们的诠释不是字面意义上的性,而是更微妙地令人不安。正是米达尔鼓励了这种与该剧名称不符的黑暗解读;刀是一个反复出现的主题,沃霍尔的《闪光- 1963年11月22日》(专题图)强调了偷窥的一面。
在展览的早期演练中,达太Ropac(一个壁纸2014年设计奖法官)指出,Pantin画廊——位于巴黎环路之外的一群建筑——提供了额外的空间来引入非常规的规划。“我们希望继续作为一家展示艺术家及其职业生涯的艺术画廊。但我们喜欢探索其他展示艺术的方式。”他说,我们在一个设计也发挥作用的环境中展示艺术。
Lelièvre说,这个项目迫使他运用装饰手法,如皇冠装饰,以建立一个资产阶级的背景。但实际上,他从来没有把环境当成一个真正的家。他说,不同寻常的角度的墙壁清楚地说明了这一点。他补充说:“有一种给建筑和设计带来新视角的感觉。”亚博极速线上娱乐“我们不是装修商——这不是问题。但我们正在向它穿越。”
事实上,如果我们跨过门槛进入一个真正的家,会有一个门垫。
由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
展览的概念灵感来自Jean-François de Bastide的作品小房子这是一部中篇小说,讲述的是一个浪荡子用他的快感垫诱惑一个正直的女人。卧室mise-en-scène上有罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe) 1985年创作的《拿刀的西瓜》,Maurizio Galante和Tal Lancman 2011年创作的错视画大理石印花翼背椅,以及斯蒂芬·巴尔肯霍尔(Stephan Balkenhol) 2012年创作的《奥根克鲁兹》(Augenkreuz)眼睛艺术品.
这一系列的空间大致类似于一个有七个房间的住宅。这个生活区以Stephan Balkenhol(2012年)的“Augenkreuz”画作和Pierre Chareau(1923年)的“Lit de jour”躺椅为特色。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
其结果是当代的小插图,将观众转变为偷窥者,模糊了家具和艺术品之间的界限。前景:Normal Studio的《玄武岩》(Basalt)系列由5张桌子组成,Marc Duplantier的《lampe》,ZZ的躺椅,安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 1982年的《Querelle》,以及塞德里克·拉戈(Cedric Ragot)的桌子。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
这些房间不仅表达了各种各样的美学,还表达了参与的方式。杰森·马丁(Jason Martin)作品《安杰利科I》(Angelico I), 2007年。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
餐厅里有一张El Ultimo Grito的桌子,由Sturtevant 1969年的作品《Peinture à Haute Tension after Martial Raysse》看守。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
El Ultimo Grito设计的“Free Range”餐桌和Maurizio Galante & Tal Lancman设计的“Grand Antique”地毯的细节。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
亚历克斯·卡茨(Alex Katz) 2012年的画作《樱花》,ZZ的《维也纳座位》和Normal Studio的《玄武岩》桌子底座。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
前景是El Ultimo Grito的“女性”玻璃雕塑,拉乌尔·拉巴(Raoul Raba)的“无灯”(Lamp None), 1970年,下午4点。托尼·克雷格(Tony Cragg)的雕塑和本杰明·格兰多奇(Benjamin Graindorge)的花瓶花道。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
Canapé康斯坦丁·格里奇设计的ODIN椅子和El Ultimo Grito设计的“窥视秀”台灯。由Thaddaeus Ropac画廊提供,巴黎/萨尔茨堡。
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