Frith Kerr为Design Emergency开发图形语言

Design Emergency引人注目的视觉识别是伦敦设计咨询公司Studio Frith的作品。在Paola Antonelli和Alice Rawsthorn的号召下，工作室创始人Frith Kerr和她的团队提出了一个大胆而令人难忘的回应，帮助Design Emergency突破并吸引了竞争的注意力。将这种身份转化为印刷品，Studio Frith设计了本期的报摊和限量版封面，并艺术指导了客座编辑部分。科尔向我们讲述了字母的形式，蓝白的清晰度，以及从中吸取的教训。

“Design Emergency”于4月30日在Instagram上发布，上面有一个蓝色的正方形和一个奇怪的字体。它产生了立竿见影的影响。对我们大多数人来说，封锁期间花在Instagram上的时间大大增加了。在酸面包和糖精的引用中，有一个有意的标点符号。它像警报器一样震动，像警笛一样鸣响。对于任何一个在这方面受过轻微训练的人来说，这个大胆的广场带有伦敦弗里思工作室的标志。弗里斯·科尔(Frith Kerr)擅长用她的作品唤醒人们。在一个陷入衍生品循环的行业里，她是一个创始者。这就是为什么她是那些了解平面设计潜力的人的首选合作伙伴，这些人超越了沟通或商业，改变了更大的方向。当Studio Frith参与到一个项目中时，你就知道它将会是一个有实质内容的项目。 It has a roster of agenda-setting clients – Frieze Art Fairs, Roksanda, Chisenhale Gallery, WeTransfer, Ilse Crawford and the Pellicano Hotels group – and has been central in establishing their identity, mission and momentum.

当然，Studio Frith能够迅速帮助Design Emergency从Instagram直播聊天的洪流中崛起是完全有意义的。可儿和她的团队一起开发了一种图形语言，从那篇就职帖子开始，感觉更像是一场运动，而不是一个品牌。科尔解释说:“我们需要创造一种严肃而不群居的形象，有特色而不占主导地位，有紧迫感而不令人恐惧。”“人们太害怕了，所以在语气上，我们希望谨慎地发出警告，而不是危言耸听——让观众以一种调查和同情的方式参与到这个平台中来。”

“创作具有独特和一致外观的作品可以让观众感到自信和共鸣。”

该团队设计了一种具有巧妙模块化结构的定制字体，允许他们根据需要构建新的字母形式。“紧急排版，”可儿说，然后用她标志性的诙谐幽默补充道:“显然字体通常不会拯救生命。“这个标志是由相同的系统形成的，形状让人联想到警报。”“字体和商标都有一种立体感;这给人一种紧张感，传达出一种紧迫感。”这些字母感觉像是临时的建筑，这建立了一种感觉，这是一个持续的，偶发性的冒险。她补充说:“高大的造型和锐利的边缘同时让人感到紧迫和乐观，而选择蓝色和白色是因为它们的清晰和临床品质。”科尔说:“我认为这是为了简单。”这就像马蒂斯(Matisse)的画作(请原谅我的自负)。如果某样东西只用几行字就能表达出来，那就意味着它能立刻进入大脑。”

Wallpaper*非常激动地委托Studio Frith将Design Emergency第一次印刷出来。科尔说:“跨平台的视觉语言翻译是我们品牌识别工作的基础。”“创作具有独特和一致外观的作品可以让观众感到自信和联系。毕竟，品牌是情绪化的——它们只体现在人们对它们的感觉上。我们定制的字体总是设计跨平台。她提到了Hotel Il Pellicano字体的巧妙之处，这种字体成功地从书籍到建筑再到勃肯鞋。

“当我们做项目时，我们会尝试把我们的设计放在杂志上，制作动画，并在不同的东西上缩放，从拳击手套到水瓶，来探索身份是如何存在的。”设计应该是无层次的。Instagram是派对上的新成员，目前非常强大。当然，这种情况将会改变。“印刷需要更多关于颜色、色调和注意力持续时间的对话，”可儿继续说，在这种情况下，有机会创造性地指导一组肖像。“我们设计这些肖像的理念是在分散在世界各地的设计师之间创造一种时间和空间的视觉对话，每个人都以不同的方式应对一场大流行。”摄影师Brigitte Lacombe被选中，极速是她的临时工作室。这是一个偶然的发现，拉孔布已经是一个追随者的设计紧急。科尔说:“布丽吉特的摄影作品有一种经典的品质——她与拍摄对象创造的美丽形状是如此强烈，因此感觉就像与变焦的局限性进行了完美的互动。”“当我们聘请摄影师时，我们总是寻找能够创造视觉创意的人。布丽吉特创作了一系列照片，以一种微妙而尖锐的方式讲述个性和目标——来自世界各地的像素创造了一幅生动而美丽的紧急社区画像。和我们很多人一样，可儿一直在做一些个人和专业的询问，她也受到《紧急设计》中许多叙述中出现的共同原则和目标的激励:“我很想把一些经验带回给我们的其他客户，”她说。“我们现在在商业环境中做的很多事情都在问这样一个问题:如何才能做得更好?我们能做些什么来让这个世界变得更美好?医学插画家艾丽莎·埃克特(Alissa Eckert)讲述了如何将疾病可视化，这提醒我们，设计可以通过许多我们几乎看不见的方式跨越国界进行交流。伟大的设计往往是无形的，它完成了自己的工作，没有大张旗鼓地退却。 That is not to say that everything should be tasteful or discreet. There is nothing tasteful about Covid-19, and the fact that Alissa’s symbol looks like some appalling cat-toy is perfect.’

信息

本故事的一个版本刊登在2020年10月号的《Wallpaper》*上，由《Design Emergency》客座编辑。该问题的免费PDF下载在这里．

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