在今天的画廊中，艺术和设计的结合似乎是既成事实。艺术家和设计师都创造了一些物品，尽管这些物品具有功能性，但一方面是想象力驰骋的结果——比如克里斯·尚克(Chris Schanck)的作品，另一方面是艺术实践的升华——比如穆勒·范·塞维伦(Muller Van Severen)的作品。
奥地利概念艺术家弗朗茨·韦斯特(Franz West)将家具作为其实践的基本组成部分，他于1980年开始创作开创性的椅子和沙发装置作品。虽然他可以被视为艺术与设计日益发展的交集的先驱，但韦斯特认为他的功能性雕塑是艺术，但具有社会功能:他称之为“人体休息的适应性”。
David Zwirner的在线销售总监Elena Soboleva说:“功能性家具可以成为艺术的概念是一种激进的姿态。
韦斯特这一章的部分作品在画廊的在线展览空间“观景室”出售，直到12月22日。展出的包括艺术家的粉色、红色、黄色、蓝色和绿色Künstlerstuhl和Textilstuhl椅子，以及West的帆布沙发、Chaise Lounge和Trog沙发，以及Sinnlos金属衣架，价格从1.2万美元到8万美元不等。
上图中,Sinnlos(毫无意义的)弗朗茨·韦斯特，2008/2014。©Archiv Franz West, Estate Franz West，和David Zwirner。以下为Künstlerstuhl(艺术家的椅子)弗朗茨·韦斯特。©Archiv Franz West, Estate Franz West，和David Zwirner
正如韦斯特自己的实践一样，“在线展览生活在一个中间地带”，索博列娃说。她解释说:“在线展示感觉就像这个作品的自然环境，因为它打破了雕塑和功能性物体的通常先入为主的概念。”
韦斯特的家具——也就是艺术——旨在互动。这些作品具有交流的性质，无论是鼓励与同座的观众进行社交，还是推动观众对某些艺术品进行思考，就像韦斯特1989年在维也纳艺术史博物馆(kunsthistisches Museum)的展览一样。
一旦坐下或躺下，一个人就会成为“干涉主义”艺术作品的一部分。Soboleva补充说:“这些椅子创造了情景空间，促进亲密和反思。”“随着我们的社交活动变得更加匿名化和短暂化，人们开始产生一种相反的愿望，即为对话和交谈创造有意义的空间。”
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